Le jeune comédien Elijah Wood tiendra le rôle principal d'"Oxford Murders", le nouveau thriller de l'atypique Alex de la Iglesia. Il y incarnera un étudiant enquêtant sur un mystérieux meutre.


Elijah Wood cède de plus en plus au côté obscur de la force... Après avoir incarné un cannibale dans Sin City, un délinquant dans Hooligans et un jeune vampire dans Paris je t'aime, le comédien continue d'explorer la facette sombre de ses personnages avec des réalisateurs atypiques. Dans Oxford Murders d'Alex de la Iglesia, connu pour ses comédies noires (Le Crime farpait, Mes chers voisins), il incarnera un jeune étudiant qui part travailler à Oxford et qui assiste à un étrange meutre. Aidé d'un détective qui use de logique et de mathématique pour résoudre les crimes, il va s'enfoncer dans les recoins les plus mystérieux de l'école... Le rôle du détective reste indeterminé même si John Hurt est fortement pressenti puisque faisant partie du casting. Le tournage de ce polar, adaptation d'un roman espagnol de Guillermo Martinez, est prévu pour le 22 janvier prochain.

Le réalisateur américain Spike Lee réalisera un long métrage sur la vie de James Brown, décédé ce dimanche à l'âge de 73 ans. Tournage prévu en 2008.


Hollywood ne perd pas de temps. Le chanteur américain James Brown voit le projet de sa biographie filmée officiellement lancée, deux jours seulement après sa disparition ce 25 décembre, à l'âge de 73 ans. C'est le réalisateur Spike Lee qui signera le biopic sur la vie de Mister Dynamite pour le compte des studios Paramount et Imagine Entertainment, avec un début de tournage prévu en 2008. Il apportera lui-même sa touche au script originel de Steven Baigelman, récemment retouché par Jez and John Butterworth.

Le "showman ultime" sur grand écran

Le biopic sur la vie de James Brown était en développement depuis de nombreux mois, le chanteur étant lui-même activement impliqué dans sa confection. Paramount et Imagine Entertainment, avec l'autorisation de The Sex Machine, ont acquis les droits de l'intégralité de son catalogue musical. Brian Grazer, d'Imagine Entertainment, déclarait ce mardi : "Comme tout le monde, j'ai été très surpris et attristé par la mort de James Brown. L'ayant très bien connu, après avoir passé beaucoup de temps avec lui et après avoir effectué beaucoup de recherches sur sa vie, je peux dire que ce n'est finalement pas très surprenant qu'il nous quitte le jour de Noël. C'était le showman ultime, et il l'a été jusqu'au bout."

George Lucas vient de confirmer le tournage du très attendu "Indiana Jones 4" courant 2007 pour une sortie en salles en mai 2008. Steven Spielberg réalisera le long métrage et Harrison Ford rempilera dans le rôle du célèbre aventurier.


Après de longues années de développement, de doutes et d'espoirs, de scripts révisés en calendriers de production remaniés, Indiana Jones 4 est désormais (et enfin !) lancé sur de bons rails. Le producteur George Lucas a en effet déclaré ce vendredi que le tournage du long métrage allait débuter en 2007 pour une sortie en salles fixés en mai 2008. Une communication officielle dans laquelle il déclare avoir finalisé l'écriture du scénario de ce quatrième opus en compagnie de Steven Spielberg, réalisera de la trilogie et qui sera aux commandes d'Indiana Jones 4. Harrison Ford prêtera à nouveau ses traits au célèbre aventurier au fouet et au chapeau.

Le plus célèbre aventurier du cinéma de retour !

"Ca va être fantastique, vraiment sympa. Ca va être le meilleur volet de la saga", a déclaré George Lucas, précisant que le long métrage allait être centré sur "les personnages" et qu'il allait mettre en lumière de "très intéressants mystères". Si les détails du scénario ont été tenus secrets, le producteur a révélé que la majeure partie d'Indiana Jones 4 serait tournée à Los Angeles. Après Les Aventuriers de l'Arche perdue (1981), Indiana Jones et le Temple maudit (1984) et Indiana Jones et la Dernière Croisade (1989), le plus célèbre des aventuriers du septième art s'apprête donc à faire son grand retour...

C'est donc la comédie avec Ben Stiller, La Nuit au musée, qui aura remporté le match de Noël aux États-Unis en engrangeant plus de 30 millions de $, loin devant la concurrence...

Le résultat de La Nuit au musée dépasse les espérances du studio (20th Century Fox) qui tablait plutôt sur des recettes autour des 20 millions. Le précédent leader du classement, A la recherche du bonheur, avec Will Smith, rétrograde donc en seconde position en ajoutant 15 millions de $ à son total qui s'élève désormais à 53.3 millions de $.

La MGM dégainait cette semaine le sixième opus de la franchise Rocky: Rocky Balboa. Sorti depuis mercredi dernier, le film se classe troisième avec 12.5 millions de $ sur le week-end (22.1 millions au total).

The Good Shepherd, l'autre nouveauté très attendu, prend une belle quatrième avec 10 millions de $. Réalisé par Robert De Niro le film, qui relate les débuts de la CIA, réunis Matt Damon et Angelina Jolie.

Par contre c'est la déception pour We Are Marshall, avec Matthew McConaughey et Matthew Fox, puisqu'il n'accroche qu'une faible septième place avec 6.6 millions de $. Il faut dire que pendant les week-end de fêtes, les comédies familiales sont largement favorisées.

Beaucoup d'autres films sortait de manière limitée cette semaine (Oscars oblige). Parmi eux on notera Lettres d'Iwo Jima, de Clint Eastwood, qui récolte 76 000 $ sur les cinq salles dans lesquelles il était projeté. Dans un autre registre, La Malédiction des Fleurs Dorées de Zhang Yimou avec Chow Yun Fat et Gong Li, amasse 489 000 $ sur soixante salles.


Le Top 10 de la semaine aux USA:

1. Night at the Museum 30.8 millions de $.
2. The Pursuit of Happyness 15 millions de $.
3. Rocky Balboa 12.5 millions de $.
4. The Good Shepherd 10 millions de $.
5. Charlotte's Web 8 millions de $.
6. Eragon 7.15 millions de $.
7. We Are Marshall 6.6 millions de $.
8. Happy Feet 5.1 millions de $.
9. The Holiday 5 millions de $.
10. The Nativity Story 4.65 millions de $.

Nous savions déjà que Rob Zombie, le réalisateur de La Maison des 1000 morts et de The Devil's Rejects, s'attaquerait au remake de Halloween, le film d'horreur culte de John Carpenter. Aujourd'hui on en sait un peu plus sur le casting...

Ainsi, dans cette nouvelle version, Michael Myers sera campé par Tyler Mane. Son nom ne vous dit peut-être rien mais vous l'avez certainement déjà vu dans X-Men où il y incarnait Dents-de-Sabre. Le comédien a également joué dans Troie (le rôle du géant Ajax) ainsi que dans The Devil's Rejects (le rôle du géant Rufus) déjà réalisé par Rob Zombie.

Pour ce qui est du Dr. Loomis joué par Donald Pleasence dans le version de 1978, c'est Malcolm McDowell, l'inoubliable droogies d'Orange Mécanique, qui reprendra le rôle.
Le reste du casting se compose, pour l'instant, de Daeg Faerch, qui jouera le jeune Michael Myers, Sheri Moon et Heather Bowen.

Pour rappel, et pour ceux qui n'ont pas encore eut l'occasion de voir le film de Carpenter, l'histoire raconte comment, un soir d'Halloween un petit garçon, Michael, assassine sa soeur et son ami qui flirtent. Quinze ans plus tard, un psychiatre, le docteur Loomis qui étudie le cas du jeune meurtrier apprend que le criminel s'est échappé : il est revenu sur les lieux de son crime pour continuer son oeuvre...

La sortie du film est d'ors et déjà prévue pour le 31 août aux USA sous la bannière Dimension Films.

Casino Royale fait des ravages dans le monde entier. Le 21ème James Bond, toujours projeté au sein de plus de 6300 salles de cinéma à travers le monde, vient de briser son propre record détenu auparavant par Meurs un autre jour...

Avec 14.5 millions de plus ce week-end, Casino Royale fait grimper ses recettes internationales à 304.4 millions de dollars. Avec un tel score il devient, à l'international, le 41è film de tout les temps à avoir engrangé le plus d'argent.

Sur 2006, c'est la quatrième film à franchir la barre des 300 millions de dollars. Il rejoint ainsi Pirates des Caraïbes, le secret du coffre maudit, Da Vinci Code et L'Age de glace 2.

Si l'on ajoute les recettes américaines, soit 144 millions de $, Casino Royale totalise 448 millions de recettes. Il surpasse ainsi, de 17 millions de dollars, Meurs un autre jour (2002), le précédent film de la franchise à détenir le record de recettes.

Huit ans après "Will Hunting", écrit et interprété par leurs soins, Matt Damon et Ben Affleck envisageraient de faire à nouveau équipe, cette fois à la réalisation.


Huit ans après la révélation Will Hunting, écrit et interprété par leurs soins, et six ans après Dogma, les deux amis de toujours Ben Affleck et Matt Damon pourraient à nouveau faire équipe, cette fois derrière la caméra. C'est Matt Damon qui a exprimé ce souhait commun, sans donner plus de détails à cette nouvelle aventure : "Ben et moi sommes tombés sur un projet de co-réalisation. Nous sommes vraiment à la recherche de quelque chose de bon. Réaliser me semble une extension naturelle, après tant d'années à écrire et jouer. Je ressens maintenant le besoin de m'y mettre !". On pourra toujours patienter en regardant prochainement les débuts de Ben Affleck derrière la caméra avec Gone, baby, gone, son adaptation du roman de Dennis Lehane.

Pascal Légitimus et Eric Le Roch sont les auteurs d'un projet original, "New délire", consistant à détourner un film indien pour en proposer une nouvelle version déjantée, doublée par Jean-Marie Bigard, Serge Hazanavicius et Hélène de Fougerolles.


Le 4 juillet 2007. Retenez cette date, car ce jour-là sortira en salles un film franco-bollywoodien pour le moins original mis en scène par Eric Le Roch, notamment réalisateur du Soleil au-dessus des nuages. Co-écrit avec Pascal Légitimus, New délire - c'est son titre (en référence à la ville indienne New Delhi) - reprend le concept imaginé par Woody Allen pour l'un de ses tout premiers longs métrages, Lily la tigresse. A savoir détourner et remonter un film étranger pour en proposer une autre version plus comique avec des dialogues inventés.

Les aventures d'un Indien dans le show-biz

Ici, notre duo a décidé de reprendre un film indien de quatre heures, Saajan chale sajuran, en lui enlevant le son et la musique originale. Ils ont écrit une nouvelle histoire, de nouveaux dialogues et ont complètement remonté le film. Une bande sonore originale et étonnante ainsi qu'une cinquantaine d'effets spéciaux ont également été ajoutés. Des comédiens aguerris comme Jean-Marie Bigard, Mathilda May, Hélène De Fougerolles, Serge Hazanavicius et Luis Rego ont ensuite été appelés pour accompagner Pascal Légitimus dans l'exercice de doublage des personnages principaux et secondaires. Et le résultat obtenu n'est autre que ce New délire, les aventures d'un Indien dans le show-biz. "Un film d'une heure vingt-cinq où l'amour, la haine, la joie, la tristesse, les hommes, les femmes, les avions, les vikings, un golfeur et un huissier s'expriment pour donner un sens philosophique nouveau à la dramaturgie du cinéma français."

Le réalisateur français Bertrand Tavernier signera une adaptation du roman policier de James Lee Burke "Dans la brume électrique avec les morts confédérés" avec dans le rôle principal Tommy Lee Jones.


Bertrand Tavernier tourne aux States... Le cinéaste français s'attaquera prochainement à la réalisation de Dans la brume électrique avec les morts confédérés, une adaptation du roman homonyme de James Lee Burke dont le héros récurrent est Dave Robicheaux, ex-flic de Louisiane. Onze ans après avoir été incarné à l'écran par Alec Baldwin dans Vengeance froide de Phil Joanou, le célèbre détective sera interprété par... Tommy Lee Jones et se chargera d'enquêter sur d'étranges incidents survenus pendant le tournage d'un film sur la Guerre de Sécession à New Iberia. Bertrand Tavernier officie également en tant que producteur aux côtés de Michael Fitzgerald, qui a notamment produit la réalisation de Tommy Lee Jones, Trois enterrements. Co-écrit par le metteur en scène avec Mary Olson et Jerzy Kromolowski, tous deux auteurs du scénario de The Pledge, ce projet se tournera au printemps prochain.

L'actrice Emily Mortimer a rejoint Woody Harrelson, Kate Mara, Eduardo Noriega et Ben Kingsley sur le casting du thriller de Brad Anderson, Trans-Siberian, que développe la compagnie espagnole, Filmax Entertainment.

Elle remplace en effet Samantha Morton qui avait été précédemment annoncée pour ce film. Samanha Morton vient de se blesser et ne pouvais donc donner suite au projet.
La production a débuté la semaine dernière à Vilnius, en Lithuanie, le tournage aura lieu au Beijing et en Russie avec un budget 15 millions de dollars.

Dans Trans-Siberian, un couple américain, incarné par Woody Harrelson (She hate me, A Scanner Darkly) et Emily Mortimer (Match Point, La Panthère Rose), voyage dans un trans-sibérien de la Chine à Moscou. Là ils rencontrent un autre couple, campé par Kate Mara (Le Secret de Brokeback Mountain, Shooter) et Eduardo Noriega (Alatriste, Mon Ange) - cette rencontre semble tout ce qu'il a de plus naturel dans ce contecte de voyage et pourant elle va déclencher une vague de meurtres.

Ben Kingsley (Oliver Twist) et Thomas Kretschmann (King Kong) incarneront les deux inspecteurs de police russes qui sélncent à la poursuite des couples.

Brad Anderson (Et plus si affinités, Happy accidents) est le réalisateur du film The machinist dans lequel il avait mis en scène Christian Bale. Il a récemment réalisé le film d'horreur Session 9.

Emily Mortimer sera prochainement à l'affiche du film romantique Chaos Theory. Elle tourne actuellement la comédie Lars and the Real Girl aux côtés de Ryan Gosling. Après Trans-Siberian elle est annoncée pour la comédie Barry Munday, pour Number 13, avec Ewan MC Gregor, et pour le film dramatique britannique Who Killed Norma Barnes.

Les studios Dimension Films développeront un film adapté du comic-book créé par Michael Allred, Madman. George Huang (Swimming With Sharks) dirgera le film sur un scénéario qu'il a écrit en collaboration avec l'auteur.

Robert Rodriguez (Sin City) et Elizabeth Avellan produiront Madman via leur compagnie, Troublemaker Studios.

Madman est une version revisitée, post moderniste, du mythe de Frankenstein. Le personnage central, tué lors d'un accident de voiture, est réanimé par un scientifique excentrique qui le nomme Frank Einstein et le dote de sens aiguisé, de pouvoirs psychiques et de capacités physiques hors du commun. Ne parvenant pas à lui refaire un vrai visage, il portera un costume inspiré de son super-héros préféré, afin de cacher ses cicatrices.

Le projet sera mené de la même manière que Sin City, film qui a été développé par Robert Rodriguez et les studios Dimension. Tout comme Sin City, Madman sera entièrement tourné dans les studios de Robert Rodriguez, au Texas.

Rodriguez prépare actuellement le film d'horreur Gring House avec Quentin Tarantino et enchaînera avec Sin City 2.

Julia Ormond jouera en effet aux côtés de Lindsay Lohan dans le film indépendant I Know Who Killed Me, que dirigera Chris Sivertson (The Lost). Le tournage débute ce mois ci à Los Angeles et à New York.

Dans I Know Who Killed Me, Julia Ormond incarnera une femme d'affaire qui laisse sa fille (Lindsay Lohan) vivre de manière indépendante. Un jour, celle-ci va être kidnappée et après un premier effroi, la mère va en subir un second puisque, retrouvée vivante, la jeune fille va prétendre être une autre.

Julia Ormond sera à l'affiche du film de David Lynch, Inland Empire. Elle tourne actuellement aux côtés de Brad Pitt sous la direction de David Fincher, dans The Curious Case of Benjamin Button.

Quant à Lindsay Lohan, elle sera le 6 décembre à l'affiche du film The Last Show, de Robert Altman ; puis le 24 janvier, on la retrouvera parmi le casting impressionnant du film d'Emilio Estevez, Bobby. Elle sera également à l'affiche de la comédie Georgia Rule aux côtés de Jane Fonda et Felicity Huffman - le film est actuellement en post production. Elle a également terminé le tournage du film Chapter 27 dans lequel elle joue avec Jared Leto.

Elle travaillera prochainement sur The Best Time of our Lives avec Keira Knightley ainsi que sur The Loss of a Teardrop Diamond, aux côtés de Chris Evans.

Jimmy Fallon et Sharon Stone joueront dans Eliot Rockett, un film dramatique indépendant dont le tournage débutera en février.

Eliot Rockett marquera les débuts de réalisateur de Patrick Sisam, qui a écrit le scénario avec Rick Velleu d'après une nouvelle de Ethan Canin.

Dans Eliot Rockett, Jimmy Fallon (Terrain d'entente, Presque célèbre) incarnera un homme dévoué à son travail mais incapable de s'engager vis à vis de sa compagne ainsi qu'à toute autre chose de sa vie personnelle. C'est dans ce contecte qu'il va retrouver la ville de son enfance pour rendre visite à son père, séparé de sa mère, qui vient de faire une attaque cardiaque. Sharon Stone incarnera sa mère la figure centrale de son complexe passé.

En parallèle, Jimmy Fallon a signé avec les studios Universal pour jouer dans une comédie sur le monde de la musique qu'il a co-écrit et dans laquelle il incarnera un musicien. Il sera prochainement à l'affiche de Factory Girl, aux côtés de Sienna Miller.

De son côté, Sharon Stone (Basic Instinct, Casino) sera le 24 janvier à l'affiche de Bobby puis le 21 mars à celle de Alpha Dog, aux côtés de Bruce Willis et de Justin Timberlake, sous la direction de Nick Cassavetes. Elle tournera prochainement Dirty Tricks, avec Meryl Streep, sous la direction de Ryan Murphy.

Benoît Magimel sera le héros de "La Possibilité d'une île", l'adaptation du roman homonyme de Michel Houellebecq que ce dernier mettra en scène au printemps prochain.


Michel Houellebecq a trouvé son Daniel ! Dans une interview accordée au Parisien, l'acteur Benoît Magimel a en effet annoncé qu'il interpréterait le personnage principal de La Possibilité d'une île, une adaptation du roman du célèbre écrivain paru en septembre 2005. Pour l'occasion, ce dernier s'essaiera à la réalisation. Une première ! A l'initiative de ce pari osé, on retrouve les producteurs Eric et Nicolas Altmayer, frères dirigeants de la société Mandarin Films.

Daniel 1, 2, 3, 4... Daniel 24 et 25

L'action de ce sombre conte philosophique se déroule entre aujourd'hui et l'an 4000. L'histoire qui nous est racontée est celle de Daniel, un humoriste à succès vieillissant, et de sa rencontre avec une secte, les Elohimites, qui promet l'immortalité par le biais du clonage. Le récit s'articule entre le point de vue de ce héros antipathique et celui de deux de ses clones, Daniel 24 et 25, fruits des manipulations génétiques de cette secte. Le tournage devrait se dérouler en avril ou mai prochains en France, en Espagne et aux Canaries, dans l'île de Lanzarote.

Gaspard Ulliel incarnera l'un des personnages principaux d'"Un barrage contre le Pacifique", une adaptation du roman homonyme de Marguerite Duras que mettra en scène le réalisateur cambodgien Rithy Panh.


Gaspard Ulliel plongé dans l'univers de Marguerite Duras. Rencontré lors d'une journée presse consacrée à la promotion de Jacquou Le Croquant, le jeune acteur nous a confié qu'il jouerait dans une adaptation du roman Un barrage contre le Pacifique que mettra en scène Rithy Panh, le cinéaste cambodgien de S21, la machine de mort Khmère Rouge et des Artistes du théâtre brûlé, deux films qui ont eu l'honneur d'être présentés au Festival de Cannes. Publié en 1950, cet ouvrage, dont l'action se déroule en Indochine française, raconte l'histoire tragique d'une mère et de ses deux enfants vivant dans le dénuement le plus total. Gaspard Ulliel et Rithy Panh souhaiteraient que le rôle de la mère soit tenu par Juliette Binoche, mais celle-ci n'a pas encore confirmé son engagement dans le projet. Michel Fessler, à qui l'on doit notamment les scripts de Man to man et de Serko, planche actuellement sur le scénario.

Avec la première place au box-office du film A la recherche du Bonheur, les studios Sony Pictures Entertainment viennent d'inscrire un nouveau record: celui des meilleures recettes enregistrées par un distributeur en une année aux États-Unis.

En effet les recettes enregistrés par Sony ont atteint 1.573 milliard de dollars. Le studio bat ainsi son propre record, établi en 2002.

Il faut dire que Sony a distribué 13 films qui ont réalisé plus de 20 millions de dollars de recettes lors de du week-end de leurs sorties.

La filiale animation du studio, lancée avec succès, a contribué à cette réussite et la compagnie parie toujours sur des valeurs sûres telles que les comédies familiales et les drames poignants.

C'est la troisième fois en cinq ans que Sony se place en leader du marché américain. la compagnie contrôle 18% des ventes de tickets aux États-Unis et au Canada.

The Da Vinci Code a fortement pesé sur cette réussite avec des recettes domestiques totales de 750 millions de dollars et il faut ajouter trois films qui ont dépassé la barre des 100 millions de recettes: Ricky Bobby : roi du circuit, Click : télécommandez votre vie et Casino Royale.
Les autres réussites de l'année: La panthère Rose, Les Rebelles de la Forêt, Monster House, Camping Car, Redemption, The Holiday, Silent Hill, Underworld 2: Evolution et Terreur sur la ligne.

Les studios Paramount Pictures viennent de ressusciter le projet Believe It or Not! en engageant Steve Oedekerk pour qu'il écrive le scénario de ce film toujours dirigé par Tim Burton.

Jim Carrey est toujours attaché au projet pour incarner Ripley sous la direction de Tim Burton. Tous deux ont approuvé le choix de Steve Oedekerk en tant que scénariste.

La production devrait ainsi débuter à l'hiver 2008. Encore un peu de patience donc...

En effet, ce film compte parmi les projets les plus ambitieux et les plus honéreux de la compagnie Paramount sous sa nouvelle forme.

Il avait été question de tourner ce film en Chine avec un budget de plus de 150 millions de dollars mais avant que le feu vert ne soit donné, Carrey et Burton avaient recommandé une seconde écriture du scénario qui avait été travaillé en premier lieu par Scott Alexander et Larry Karaszewski.

Steve Oedekerk et Jim Carrey se connaissent de longue date. Ils ont débuté leur collaboration en 1994 sur le show In Living Color. Oedekerk a écrit et dirigé Ace Ventura en Afrique, il est le scénariste de Bruce tout-Puissant et de sa suite Evan Tout Puissant, avec Steve Carell.

Believe It or Not! suivra les pas de Robert Ripley qui a voyagé à travers 198 pays à la recherche de personnes dotées de facultés surprenantes ou de faits incroyables pour les exposer dans sa célèbre rubrique du New York Globe intitulée "Believe it or not".

Jim Carrey (Eternal Sunshine of the Spotless Mind, The Truman Show) sera en février à l'affiche de Numéro 23, de Joel Shumacher. Il sera ensuite, courant 2008, sur les écrans dans Horton Hears a Who, un film d'animation pour lequel il prête sa voix. Les autre projets demandent confirmation, mais il est annoncé à l'affiche de la comédie Used Guys avec Ben Stiller et Emily Mortimer ainsi que dans la possible adaptation de la série télé L'homme qui valait trois milliards.

L'actrice Brittany Murphy (8 Mile, Sin City) est en négociations pour jouer dans The White Hotel, une adaptation du roman acclamé de D.M. Thomas et un projet de longue date...

Le scénariste de Factory Girl, Simon Monjack, dirigera le film d'après son propre scénario.

Dans The White Hotel, après la première guerre mondiale, à Vienne, une chanteuse d'opéra (Murphy) fait appel à Sigmund Freud. Hantée par un rêve hallucinaoire dans lequel elle voit encore et toujours un hôtel blanc, cette femme, Anna G, deviendra le sujet de l'étude la plus connue de Freud. Ensemble, ils trouveront en effet la clé qui permettra de comprendre et de déchiffrer ses souvenirs enfouis, ainsi que ses prémonitions sur le futur, parmi lesquels une vision de l'Holocauste.

La production débutera à prague au printemps.

Brittany Murphy (Les Ex de mon mec, Pas un mot) sera prochainement à l'affiche du film de Edward Burns, The Groomsmen et de la comédie romantique Love and other Disasters aux côtés de Orlando Bloom. On la retrouvera également avec Toni Colette et Josh Brolin dans le thriller The Dead Girl. Elle tournera bientôt aux côtés de Ryan Gosling dans The Other Side. D'autre part elle est attendue à nouveau dans le personnage de Shellie pour Sin Ciy 2.

Ni le dragon d'Eragon ni l'araignée Charlotte n'ont pu faire concurrence à Will Smith. En effet, A la recherche du Bonheur a pris la tête du box-office US, ce week-end, avec 27 millions de dollars de recettes.

A la recherche du Bonheur met en scène Will Smith dans le rôle d'un père qui se retrouve sans domicile fixe avec son enfant incarné par le propre fils de l'acteur, Jaden Christopher Syre Smith. Will Smith n'est pas un novice en matière de première place puisque Independence Day, Men in Black, Hitch et I Robot avaient tout quatre été en tête du classement lors de leurs sorties. Will Smith est un acteur apprécié ; son public lui est fidèle.

Le film fantastique Eragon se classe ainsi second en rapportant 23.45 millions de dollars et le film pour enfants Le petit monde de Charlotte prend la troisième place du classement mais loin derrière avec 12 millions de dollars de recettes.

Le n°1 de la semaine dernière, Apocalypto, de Mel Gibson, dégringole en sixième position rapportant 7.7 millions de dollars et portant son total à 27.9 millions de dollars après 10 jours d'exploitation.

Avec un mélange de scènes réelles et d'animations et malgré un casting de voix choisi (Julia Roberts, Robert Redford, Steve Buscemi) Le petit monde de Charlotte fait une sortie timide. Avec la jeune et talentueuse Dakota Fanning dans le rôle principal, le film, adapté d'un livre pour enfants, conte l'histoire de l'araignée Charlotte qui se lie d'amitié avec un cochon. Tout n'est pas perdu cela dit, puisque des films pour enfants tels que Stuart Little et Le Prince of d'Egypte avait finalement cartonné après de médiocres sorties.

A suivre les parcours de la comédie musicale Dreamgirls et du thriller de Steven Soderbergh, The Good German, qui ont tous deux fait forte impression en sortie très limitée.

Dans son ensemble le box-office est moins bon que celui de l'année dernière aux mêmes dates. Les 12 meilleurs films ont en effet rapporté 112.3 millions de dollars soit 8.3% de moins que ceux de l'an dernier.


Le top 10 de la semaine aux USA :


1. A la recherche du Bonheur 27 millions de $.
2. Eragon 23.45 millions de $.
3. Le petit monde de Charlotte 12 millions de $.
4. Happy Feet 8.5 millions de $.
5. The Holiday 8.2 millions de $.
6. Apocalypto 7.7 millions de $.
7. Blood Diamond 6.3 millions de $.
8. Casino Royale 5.7 millions de $.
9. La nativité 4.7 millions de $
10. Enfants non accompagnés 3.7 millions de $.

Topher Grace est confirmé pour jouer dans Kids in America, un film qui s'intéressera à une nuit dans la vie de jeunes diplômés à la fin des années 80.

Jackie et Jeff Filgo, scénaristes de la série That '70s Show, ont travaillé sur l'histoire de Kids in America avec Michael Dowse qui dirigera le film.

Dans Kids in America, Matt Franklin (Grace), un jeune diplômé désoeuvré court après la fille de ses rêves lors d'un week-end prolongé. En une nuit le jeune homme, sa soeur jumelle et son meilleur ami vont être confrontés à différents facettes d'une vie d'adulte.

Le tournage débutera en février à Phoenix, en Arizona. Topher Grace (En bonne compagnie, Traffic), qui a débuté en incarnant Eric, aux côtés de Ashton Kutcher, dans la série That' 70s show, travaillera ensuite avec Seann William Scott dans la comédie de Greg Coolidge, Coxblocker et enchaînera avec le film historique The Crusaders, aux côtés de Terrence Howard. Avant cela, il jouera le méchant aux côtés de Tobey Maguire et Kirsten Dunst, à l'affiche de Spider-man 3 qui sort le 02 mai 2007 en France.

Les studios Warner Bros. Pictures et le producteur Jerry Weintraub développent une nouvelle adaptation du fameux Tarzan de Edgar Rice Burroughs et sont en négociations avec le réalisateur Guillermo del Toro pour qu'il dirige le film.

John Collee, scénariste de Master and Commander: de l'autre côté du monde et de Happy Feet, est également en pourparlers pour signer l'adaptation.

Guillermo Del Toro, a grandi en lisant des versions espagnoles des romans de Rice Burrough et pour lui si les thèmes abordés dans Tarzan sont classiques, ils sont toujours d'actualité et peuvent être modernisés. Le réalisateur de l'Echine du Diable, de Hellboy et du Labyrinhe de Pan envisage de faire un film qui reste familial mais qui exploite tout de même les aspects les plus limites de l'histoire et pour lui il est intéressant de travailler sur le départ du roman: un enfant abandonné dans l'environnement le plus hostile qui soit.

Del Toro ne participera pas à l'écriture du scénario, il travaillera en effet d'abord sur Hellboy 2 et poursuivra quelques projets personnels non encore confirmés.

Le procès de l'acteur Samy Naceri, qui devait être jugé lundi après-midi devant le tribunal correctionnel de Paris pour des violences commises en novembre 2005, a été reporté au 25 avril 2007, a-t-on appris de source judiciaire.

Dans la matinée, son avocate, Me Françoise Cotta, avait indiqué qu'elle avait demandé le renvoi de l'affaire en raison de la journée nationale de grève des avocats en faveur d'une revalorisation de l'aide juridictionnelle.

L'acteur de 44 ans, prix d'interprétation masculine au dernier festival de Cannes, devait être jugé pour s'en être pris violemment à un styliste de 22 ans dans un restaurant parisien, le blessant au visage avec un cendrier en verre.

Samy Naceri a déjà eu à plusieurs reprises affaire à la justice : il a été condamné quatre fois depuis 2000, pour des faits de violences, d'outrages, de conduite en état d'ébriété et d'excès de vitesse.

Il a été condamné jeudi à six mois d'emprisonnement ferme et 8.000 euros d'amende par le tribunal correctionnel de Nanterre pour avoir proféré des insultes et injures racistes contre des policiers lors d'une interpellation en mars à Boulogne-Billancourt (Hauts-de-Seine). Il sera convoqué sa convocation par un juge d'application des peines. Il a été laissé libre en attendant un éventuel appel.

Le jugement du procès de Samy Naceri a été rendu ce jeudi 14 décembre 2006. L'acteur a été condamné à six mois de prison ferme et 8000 euros d'amende pour outrages et injures racistes envers des policiers.


L'acteur français Samy Naceri, poursuivi pour outrages et injures racistes envers des policiers, vient d'être condamné à six mois de prison ferme et 8000 euros d'amende. Les policiers insultés toucheront 500 euros de dommages et intérêts pour quatre d'entre eux et 1.500 euros pour le cinquième, qui avait été traité de "sale nègre". Le parquet avait requis six mois de prison, dont trois avec sursis, une mise à l'épreuve de deux ans, une obligation de soins et 4 000 euros d'amende. Samy Naceri, qui était absent lors de la lecture du jugement au tribunal de Nanterre, a déjà été condamné à quatre reprises pour violences, outrages, conduite en état d'ivresse et excès de vitesse. Il avait notamment écopé de huit mois d'emprisonnement avec sursis et 5000 euros d'amende. L'acteur, qui sera à l'affiche de Taxi 4 le 14 février prochain, comparaîtra de nouveau en correctionnelle le 18 décembre 2006 pour avoir frappé un jeune homme dans un restaurant parisien.

En pleine promotion de son film d'animation "Happy feet", le réalisateur George Miller a évoqué les deux suites potentielles de ses franchises : un "Mad Max 4" avec un acteur plus jeune et un troisième "Babe" fait à la fois d'images de synthèse et d'animatroniques.


Le road warrior et le cochon berger sont de retour... En pleine promotion de son film d'animation Happy Feet, le réalisateur George Miller a évoqué les suites possibles de deux franchises qu'il a initiées : Mad Max IV et Babe 3. Il revient notamment sur Mad Max IV: Fury Road dont le tournage avait pourtant bien démarré en 2002 mais qui avait du subitement s'arrêter face à la chute du dollar américain en pleine Guerre en Irak. Avec un budget réduit de plus de 20%, le tournage avait été repoussé à une date indéfinie et Georges Miller comprit à ce moment-là que le film ne pourrait plus jamais se faire avec Mel Gibson : " Vous savez, Mel avait 21 ans quand il a joué dans le premier Mad Max, et maintenant il a dans la cinquantaine. De toutes façons il ne voulait pas vraiment le faire: cela faisait déjà un petit moment qu'il ne voulait plus jouer. Actuellement, il a beaucoup plus envie de réaliser ses propres films que de faire l'acteur...". Le réalisateur tente donc maintenant de faire son choix parmi les nombreux jeunes comédiens qui veulent interpréter le rôle. Paul Walker, déjà fan de courses de voitures et de tôles froissées dans les deux premiers Fast & furious serait même pressenti pour reprendre le rôle...

Un autre tour de cochon pour George Miller

Toujours intéressé par les films pour enfants, George Miller réfléchirait aussi à un éventuel Babe 3. Le film utiliserait plus de combinaisons d'images de synthèse et d'animatroniques pour animer le cochon. Ces deux suites potentielles ne sont pourtant pas prêtes de sortir puisque le réalisateur a avoué vouloir d'abord s'atteler à un projet plus intimiste et personnel.

Le tournage de la mégaproduction française "Astérix aux Jeux Olympiques" pourrait être entaché par une affaire de prostitution et de chantage dans laquelle serait impliquée une certaine Maïté, figure des nuits genevoises.


A peine achevé, le tournage du très attendu Astérix aux Jeux Olympiques, qui s'est notamment déroulé en Espagne, se retrouve lié à une sombre affaire de prostitution et de chantage. Selon l'hebdomadaire suisse "L'Illustré", le producteur et coréalisateur de cette mégaproduction française, Thomas Langmann, serait en délicatesse avec une "figure des nuits genevoises", une certaine "Maïté", placée en détention à Genève depuis le 28 novembre dernier sous l'accusation d'incitation à la prostitution, d'extorsion de fonds, de chantage et d'infraction à la loi sur les stupéfiants.

Dans un article paru ce mercredi 13 décembre, le magazine raconte comment cette Suissesse d'origine capverdienne âgée de 35 ans se serait rendue il y a quelques semaines sur le tournage du film à Alicante en compagnie de jeunes prostituées d'Europe de l'Est, celles-ci étant chargées d'"apparaître très discrètement à l'écran". Malheureusement, "les événements auraient ensuite pris une toute autre tournure".

Thomas Langmann témoin et partie civile

Comme le réalisateur "n'aurait pas réglé entièrement les prestations fournies", un avocat de Maïté a tenté de récupérer les sommes dues "par le biais d'une lettre très musclée", d'où l'inculpation pour chantage. La juge chargée du dossier au Palais de justice de Genève, Carole Barbet, a confirmé l'incarcération de Maïté ainsi que celle de l'avocat qui a envoyé la missive. Un autre avocat de Maïté, Jacques Barillon, a estimé que les accusations portées contre sa cliente étaient "infondées et contestées".

Thomas Langmann a pour sa part assuré que cette affaire, dans laquelle il a été entendu comme témoin et partie civile, n'avait "rien à voir avec le tournage d'Astérix". Son avocat, Marc Bonnant, a quant à lui indiqué que "la demi-mondaine" "réclamait à son client de l'argent en le menaçant de raconter des sornettes dont on a admis depuis qu'elles étaient fausses". Bénéficiant d'une prestigieuse distribution - Clovis Cornillac en Astérix, Gérard Depardieu en Obélix, Alain Delon en Jules César... -, ce long métrage à la réalisation duquel a également participé Frédéric Forestier sortira en salles le 30 janvier 2008.

Auréolée du succès de "Je vous trouve très beau", Isabelle Mergault s'attaquera en mars prochain à la réalisation de son second long métrage, "Enfin veuve", une comédie produite par Gaumont.


Isabelle Mergault de retour derrière la caméra... Forte du succès surprise de Je vous trouve très beau et encouragée par le producteur Jean-Louis Livi, la transfuge de la bande à Ruquier a décidé de se lancer dans la réalisation d'un deuxième long métrage intitulé Enfin veuve. Ecrite par celle-ci en collaboration avec Jean-Pierre Hasson, le scénariste de Merci mon chien, cette comédie racontera l'histoire d'Anne-Marie, une femme enfin libre d'aimer celui qu'elle voit en cachette depuis deux ans après la mort de son mari dans un accident de voiture. Malheureusement, notre héroïne n'avait pas prévu que sa famille, pétrie de bons sentiments, a décidé de rester à ses côtés pour la soutenir dans son chagrin. Elle se retrouvera alors encore plus prisonnière que lorsqu'elle était mariée...

Laroque, Darlan et Nadeau pressenties...

Le casting n'est pas encore définitif, mais dans une interview accordée au Parisien par la comédienne Eva Darlan - déjà présente au générique de Je vous trouve très beau -, celle-ci affirmait qu'elle était pressentie pour faire partie de l'aventure, tout comme les actrices Michèle Laroque et Claire Nadeau. Le tournage devrait débuter en mars 2007 sous l'égide des sociétés Gaumont et F Comme Film.

Les chose sérieuses commencent. En effet, l'Association de la presse étrangère à Hollywood vient de lever le voile sur la liste des nominés aux prochains Golden Globes qui seront décernés le 15 janvier à Los Angeles. Une chose est sûre: Leonardo DiCaprio et Clint Eastwood font déjà partie des grands favoris...

Leonardo DiCaprio et Clint Eastwood décrochent deux nominations chacun, le premier en tant que réalisateur et le second comme comédien. DiCaprio se retrouve en lice avec Les Infiltrés de Martin Scorsese mais aussi avec Blood Diamond (Diamant de sang) d'Edward Zwick. Quand à Eastwood il est en compétition avec ses deux films: Mémoires de nos pères et Lettres d'Iwo Jima.

Ce dernier devra faire face à une concurrence coriace puisque l'on notera la présence d'outsiders de choix dans la catégorie du meilleur film: Babel d'Alejandro Gonzalez Inarritu (film qui remporte le plus de nominations: 7), Bobby d'Emilio Estevez, Les Infiltrés de Martin Scorsese, Little Children de Todd Field et The Queen de Stephen Frears.

Petite déception, enfin, en ce qui concerne la catégorie du meilleur film étranger puisque la France n'y figure pas!



Les nominations aux 63e Golden Globes :

CINEMA

Meilleur film dramatique
Babel
Bobby
Les Infiltrés
Little Children
The Queen

Meilleure actrice dans un drame
Penelope Cruz, Volver
Judi Dench, Notes on a Scandal
Maggie Gyllenhaal, Sherrybaby
Helen Mirren, The Queen
Kate Winslet, Little Children

Meilleur acteur dans un drame
Leonardo DiCaprio, Blood Diamond
Leonardo DiCaprio, Les Infiltrés
Peter O'Toole, Venus
Will Smith, The Pursuit of Happyness
Forest Whitaker, The Last King of Scotland

Meilleure comédie ou comédie musicale
Borat
Le Diable s'habille en Prada
Dreamgirls
Little Miss Sunshine
Thank You for Smoking

Meilleure actrice dans une comédie ou une comédie musicale
Annette Bening, Running With Scissors
Toni Collette, Little Miss Sunshine
Beyonce Knowles, Dreamgirls
Meryl Streep, Le Diable s'habille en Prada
Renee Zellweger, Miss Potter

Meilleur acteur dans une comédie ou une comédie musicale
Sacha Baron Cohen, Borat
Johnny Depp, Pirates des Caraïbes, le secret du coffre maudit
Aaron Eckhart, Thank You for Smoking
Chiwetel Ejiofor, Kinky Boots
Will Ferrell, Stranger than Fiction

Meilleure actrice dans un second rôle
Adriana Barraza, Babel
Cate Blanchett, Notes on a Scandal
Emily Blunt, Le Diable s'habille en Prada
Jennifer Hudson, Dreamgirls
Rinko Kikuchi, Babel

Meilleur acteur dans un second rôle
Ben Affleck, Hollywoodland
Eddie Murphy, Dreamgirls
Jack Nicholson, Les Infiltrés
Brad Pitt, Babel
Mark Wahlberg, Les Infiltrés

Meilleur réalisateur
Clint Eastwood, Mémoires de nos pères
Clint Eastwood, Lettres d'Iwo Jima
Steven Frears, The Queen
Alejandro Gonzalez Inarritu, Babel
Martin Scorsese, Les Infiltrés

Meilleur scénario
Guillermo Arriaga, Babel
Todd Field et Tom Perrotta, Little Children
Patrick Marber, Notes on a Scandal
William Monahan, Les Infiltrés
Peter Morgan, The Queen

Meilleur film étranger
Apocalypto, États-Unis
Lettres d'Iwo Jima, États-Unis/Japon
La Vie des Autres, Allemagne
Le Labyrinthe de Pan, Mexique
Volver, Espagne

Meilleur film d'animation
Cars
Happy Feet
Monster House

Meilleure musique
Alexandre Desplat, The Painted Veil
Clint Mansell, The Fountain
Gustavo Santaolalla, Babel
Carlo Siliotto, Nomad
Hans Zimmer, Da Vinci Code

Meilleure chanson
A Father's Way, The Pursuit of Happyness
Listen, Dreamgirls
Never Gonna Break My Faith, Bobby
The Song of the Heart, Happy Feet
Try Not to Remember, Home of the Brave


TELEVISION

Meilleure série dramatique
"24" (FOX)
"Big Love" (HBO)
"Grey's Anatomy" (ABC)
"Heroes" (NBC)
"Lost" (ABC)

Meilleure série comique ou musicale
"Desperate Housewives" (ABC)
"Entourage" (HBO)
"The Office" (NBC)
"Ugly Betty" (ABC)
"Weeds" (Showtime)

Meilleure mini-série ou téléfilm
"Bleak House" (PBS)
"Broken Trail" (AMC)
"Elizabeth I" (HBO)
"Mrs. Harris" (HBO)
"Prime Suspect: The Final Act" (PBS)

Meilleur acteur dans une mini-série ou un téléfilm
André Braugher - "Thief"
Robert Duvall - "Broken Trail"
Michael Ealy - "Sleeper Cell: American Terror"
Chiwetel Ejiofor - "Tsunami, The Aftermath"
Ben Kingsley - "Mrs. Harris"
Bill Nighy - "Gideon's Daughter"
Matthew Perry - "The Ron Clark Story"

Meilleure actrice dans une mini-série ou un téléfilm
Gillian Anderson - "Bleak House"
Annette Bening - "Mrs. Harris"
Helen Mirren - "Elizabeth I"
Helen Mirren - "Prime Suspect: The Final Act"
Sophie Okonedo - "Tsunami, The Aftermath"

Meilleur acteur dans une série comique ou musicale
Zach Braff (Scrubs)
Steve Carell (The Office)
Larry David (Larry et son nombril)
Jason Lee (My Name is Earl)
Charlie Sheen (Mon oncle Charlie)

Meilleure actrice dans une série comique ou musicale
Marcia Cross - "Desperate Housewives"
America Ferrera - "Ugly Betty"
Felicity Huffman - "Desperate Housewives"
Julia Louis-Dreyfus - "The New Adventures of Old Christine"
Mary-Louise Parker - "Weeds"

Meilleur acteur dans une série dramatique
Patrick Dempsey - "Grey's Anatomy"
Michael C. Hall - "Dexter"
Hugh Laurie - "House"
Bill Paxton - "Big Love"
Kiefer Sutherland - "24"

Meilleure actrice dans une série dramatique
Patricia Arquette - "Medium"
Edie Falco - "The Sopranos"
Evangeline Lilly - "Lost"
Ellen Pompeo - "Grey's Anatomy"
Kyra Sedgwick - "The Closer"

Meilleur acteur dans second rôle dans une série, une mini-série ou un téléfilm
Thomas Haden Church - "Broken Trail"
Jeremy Irons - "Elizabeth I"
Justin Kirk - "Weeds"
Masi Oka - "Heroes"
Jeremy Piven - "Entourage"

Meilleure actrice dans second rôle dans une série, une mini-série ou un téléfilm
Emily Blunt - "Gideon's Daughter"
Toni Collette - "Tsunami, The Aftermath"
Katherine Heigl - "Grey's Anatomy"
Sarah Paulson - "Studio 60 on the Sunset Strip"
Elizabeth Perkins - "Weeds"

Le compositeur Ennio Morricone, qui a créé plus de 300 musiques de films, sera honoré et récompensé lors de la prochaine cérémonie des Oscars. Il recevra en effet un Oscar récompensant l'ensemble de sa carrière, longue de 45 ans.

Ennio Morricone a été nominé à cinq reprises grâce à la qualité de la musique qu'il avait composée pour les films Les Moissons du Ciel (1978), Mission (1986), Les Incorruptibles (1987), Bugsy (1991) et Malena (2000). Malgré ces cinq nominations, il n'a jamais reçu l'Oscar de la meilleure musique de film.

Ennio Morricone est, par dessus tout, connu pour la musique qu'il a produite pour le cinéma italien et notamment pour Le Bon, la Brute et le Truand, Il était une fois en Amérique et Cinema Paradiso.

Ennio Morricone est né à Rome, il fut engagé en 1964 par Sergio Leone et débuta ainsi une collaboration à long terme avec le réalisateur et ses "westerns spaghetti".

Il travaille actuellement sur la musique du film Leningrad, qui sortira en 2008.

La cérémonie de remise des Oscars aura lieu le 25 février.

La compagnie de Graham King, Initial Entertainment Group, a acheté les droits de trois romans pour en confier l'adaptation cinématographique à la société de Johnny Depp, Infinitum Nihil.

Johnny Depp et Graham King co-produiront les trois films sous la bannière Warner Bros. Pictures.

En outre, les studios Warner Bros. et la compagnie Initial ont engagé le scénariste D.V. DeVincentis (Tueurs à gages, High Fidelity) pour qu'il adapte le roman de Nick Hornby, A Long Way Down. Dans ce roman quatre personnes paumées et désespérées vont se rencontrer à la veille du jour de l'an et vont former une famille singulière.

L'un des projets est l'adaptation du roman de Joseph Gangemi, Inamorata, que dirigera Peter Medak (Romeo is Bleeding).

Les compagnies développeront également Affected Provincial's Companion, un recueil original qui regroupe essais, poésies, et documents techniques. Il s'agit d'un traité sur l'importance ou non d'être un gentleman raffiné dans le monde actuel sans concession.

Enfin la dernière adaptation concernera le livre du journaliste James Meek, The People's Act of Love. le livre se déroule en 1919, en Siberie et s'intéresse à un homme, qui évadé d'un camp de travail russe, va se retrouver au beau milieu d'un secte chrétienne.

La compagnie Infinitum Nihil a fait savoir que Johnny Depp ne jouerait dans aucun des quatre films, il n'agira qu'en tant que producteur.

Avant de s'adonner à son rôle de producteur, Johnny Depp sera, le 23 mai, à l'affiche de Pirates des Caraïbes, jusqu'au bout du monde. On le retrouvera également fidèle à Tim Burton dans Sweeney Todd. Il rejoindra ensuite Benicio del Toro pour le tournage de The Rum Diaries et enfin il est annoncé pour le film Shantaram, de Peter Weir.

L'actrice Anne Hathaway jouera dans le film Passengers, un thriller surnaturel développé par la compagnie Mandate Pictures et distribué par les studios Columbia Pictures.

Dans Passengers une conseillère (Hathaway) soutient les six survivants d'un crash d'avion. Au fil du temps elle va créer un relation spéciale avec l'un d'entre eux. Lorsque ces survivants commencent à disparaître mystérieusement, elle se met à soupçonner un complot et décide de mener sa propre enquête.

Rodrigo Garcia (Ce que je sais d'elle...d'un simple regard, Nine Lives) diriera ce film sur un scénario de Ronnie Christensen. La production débutera début 2007.

Anne Hathaway (Le secret de Brokeback Mountain, Le Diable s'habille en Prada) sera prochainement à l'affiche de la comédie Knocked Up sous la direction de Judd Apatow. Elle vient de terminer le tournage du film Becoming Jane, dans lequel elle incarne la romancière Jane Austen. Elle travaillera prochainement sur la comédie Get Smart, aux côtés de Steve Carell et enfin elle fera partie du casting très féminin de The Women.

Dan Mazer, fidèle collaborateur de Sacha Baron Cohen qui a co-écrit et produit le désormais célèbre Borat, vient de signer avec les studios Universal Pictures pour écrire et diriger une comédie originale.

Ce projet sera la seconde collaboration entre Dan Mazer et Universal car le studio travaillera sur le film Bruno, le prochain délire de Sacha Baron Cohen et Mazer. Les studios Universal Pictures ont en effet gagné le droit de distribuer Bruno par enchères! Dans ce film, Cohen incarnera un journaliste gay spécialisé dans la mode. Tout comme le personnage de Borat, Bruno est un personnage que Cohen a créé pour le Da Ali G Show, émission télé que produisait Dan Mazer.

Sur son projet, Dan Mazer travaillera avec Judd Apatow, le réalisateur des comédies 40 ans, toujours puceau et Knocked Up. Il n'y a hélas pas plus d'infos sur ce film, il travaillera sur le scénario lorsqu'il aura terminé l'écriture de la comédie New Year's Steve.

Julia Roberts produira une adaptation du roman de Lolly Winston, Happiness Sold Separately, dans laquelle elle devrait jouer également. Scott Coffey (Ellie Parker) signera le scénario et dirigera le film.

Les studios Fox Searchlight sont en négociations pour distribuer Happiness Sold Separately en association avec la maison de production de Julia Roberts, Red Om.

Dans Happiness Sold Separately, une femme, avocate, découvre que son mari la trompe avec la nutritionniste de son club de gym. Plus que la colère, elle ressent la pitié, comprenant les difficultés qu'a son mari à vivre sa stérilité. La situation va la pousser, elle aussi, à remettre en question leur vie de couple.

Happiness Sold Separately est un best-seller aux Etats-Unis. Dans la plupart de ses romans, l'auteur, Lolly Winston, se plaît à décortiquer la relation de couple en créant des situations quasi comiques tout en prenant toujours un certain recul.

Julia Roberts (Closer, Ocean's Twelve) travaille en ce moment sur le tournage du film Charlie Wilson's War, sous la direction de Mike Nichols et aux côtés de Tom Hanks. Elle vient de prêter sa voix à l'un des personnages du film Le petit Monde de Charlotte qui sortira le 07 février sur les écrans français. Elle s'est également engagée sur le film The Friday Night Knitting Club et apparaîtra comme tout le reste de la bande sur Ocean's 13, troisième opus de la saga de braquages dirigée par Steven Soderbergh.

Jada Pinkett-Smith a fait don d'un million de dollars à son ancienne école, la Baltimore School for the Arts. Elle a aussi souhaité que le nouveau théâtre de l'établissement soit dédié de son ex-confrère de classe, le rappeur Tupac Shakur, tué par balles en 1996.

Le don provient de la «Will and Jada Smith Family Foundation», un organisme de charité basé à Baltimore. L'école a fait part du don de l'actrice lundi. L'argent servira entre autres à y effectuer des rénovations. Elle en profitera pour baptiser son nouveau théâtre au nom de la comédienne.

Pinkett-Smith, 35 ans, est mariée à Will Smith, qui joue dans le nouveau film «The Pursuit of Happyness» avec leur fils de huit ans, Jaden.

Le couple avait précédemment donné 112,500$ à l'école. Selon une responsable de la fondation de deux stars, Pinkett-Smith était émue par l'évolution de l'école depuis qu'elle a y a gradué.

L'actrice voulait que le théâtre soit nommé en l'honneur de Shakur. Les deux étaient devenus amis alors qu'ils fréquentaient l'établissement d'enseignement.

L'acteur américain Wesley Snipes, qui faisait l'objet d'un mandat d'arrêt depuis deux mois dans une affaire de fraude fiscale, a été arrêté vendredi après s'être présenté aux services des impôts de Floride (sud-est), a-t-on appris de source judiciaire.

"Il a été arrêté à son retour dans le pays à l'aéroport d'Orlando (Floride, sud-est). Il est arrivé par avion privé et s'est présenté volontairement à l'IRS (le service fédéral des impôts sur le revenu) ce matin, et a ensuite été conduit à Ocala pour une première audition", a indiqué un porte-parole du tribunal, Steve Cole.

"Je suis impatient de laver mon nom et résoudre cette affaire", a dit Snipes en arrivant au tribunal.

L'acteur s'est déclaré non coupable et a été laissé en liberté après le versement d'une caution d'un million de dollars. Il a été autorisé à repartir en Namibie où il tourne actuellement un film à condition qu'il revienne aux Etats-Unis au plus tard le 10 janvier 2007.

Son passeport lui sera alors confisqué jusqu'à son procès prévu en mars 2007.

"Nous avons l'intention de dénoncer ces accusations devant un tribunal", a dit l'avocat du comédien, Billy Martin. "Nous croyons que les preuves rassemblées dans cette affaire montreront que (Snipes) a été la victime d'un conseiller fiscal sans scrupules et que ce procès le disculpera", a-t-il ajouté.

Mi-octobre, un mandat d'arrêt avait été lancé contre Wesley Snipes, 44 ans, poursuivi pour fraude fiscale et association de malfaiteurs, des délits pour lesquels il risque jusqu'à 16 (Bien 16) ans de prison.

Selon l'acte d'accusation, Snipes était le client d'une société "spécialisée dans les moyens de frauder le service des impôts sur le revenu" et qui était placée sous surveillance depuis plusieurs années.

Les co-accusés de l'acteur, Eddie Ray Kahn et Douglas Rosile, gérants de la société sont accusés d'avoir facilité le remboursement à Snipes de quelque 12 millions d'impôts fédéraux en 1996 et 1997, sous prétexte d'exemptions.

L'acteur est également accusé de ne pas avoir présenté de déclaration d'impôts de 1999 à 2004, selon l'acte d'accusation.

Wesley Snipes a joué notamment dans le film d'arts martiaux "Blade 3", ainsi que dans "Soleil levant" au côté de Sean Connery, "Demolition Man" avec Sylvester Stallone et "Le fan" avec Robert De Niro.

"Gallow Walker", le film en tournage actuellement en Namibie et dans lequel joue Wesley Snipes devrait être achevé prochainement avant une sortie en salle prévue l'année prochaine.

Le tournage des intérieurs de "Prince Caspian", la suite du "Monde de Narnia" (Walt Disney Pictures), va débuter à Prague début janvier dans des studios flambant neufs, a annoncé la direction des studios Barrandov au cours d'une conférence de presse.

Au même moment et sur le même site, est prévu le tournage de "Babylon Babies", le nouveau film du réalisateur français Mathieu Kassovitz, tiré du roman de Maurice Dantec, pour un budget de 60 millions de dollars, a indiqué le président du conseil d'administration Vladimir Kuba.

Les deux films vont inaugurer les nouveaux équipements des studios Barrandov (Moravian Steel) qui ont représenté un investissement de plus de 100 millions de couronnes (3,5 millions d'euros).

Ces équipements, d'une surface totale de 4.000 m2 répartie en trois ateliers de 1.000 m2 et 2.000 m2 utilisables séparément, représentent le "plus grand studio insonorisé d'Europe", selon la direction de Barrandov.

Une grande fête va marquer lundi soir l'inauguration officielle des studios insonorisés qui représentent le plus gros investissement fait dans l'industrie cinématographique tchèque depuis 60 ans.

Ces nouveaux équipements visent à soutenir le développement des activités des studios tchèques qui sont devenus, ces dernières années, très prisés par les producteurs étrangers du fait de leurs prix compétitifs mais commencent à souffrir de la concurrence des autres pays de l'Est.

Le dernier James Bond, "Casino Royale", sorti en salles en novembre, a été la dernière grosse production tournée en République tchèque.

Le deuxième volet du "Monde de Narnia", dont le tournage doit pour partie se dérouler en Nouvelle Zélande, sortira aux Etats-Unis en mai 2008, selon la presse spécialisée.

Le tournage de Babylon Babies a commencé lundi à Prague avec l'actrice malaisienne Michelle Yeoh et l'Américain Vin Diesel dans les rôles principaux, selon le producteur français Légende.

"Lettres d'Iwo Jima", le deuxième film de Clint Eastwood sur la sanglante bataille d'Iwo Jima, à la fin de la Guerre du Pacifique en 1945, a reçu lundi la récompense du meilleur film par l'Association des critiques de films de Los Angeles (Californie, ouest).

Alors que "Mémoires de nos pères", sorti il y a deux mois, raconte les combats du côté américain, "Lettres d'Iwo Jima", avec en vedette le plus célèbre acteur japonais du moment, Ken Watanabe, relate la bataille du côté des soldats nippons.

Avec ce diptyque original, le réalisateur américain, deux fois oscarisé, a voulu explorer "la grande futilité de la guerre".

En février 1945, Iwo Jima, îlot volcanique perdu à 1.200 km au sud de Tokyo, fut le théâtre de combats acharnés qui firent 6.821 morts dans les rangs des assaillants américains et 21.900 dans le camp de l'armée impériale nippone.

Dans "Lettres d'Iwo Jima", Ken Watanabe campe le général Tadamichi Kuribayashi, chargé de défendre Iwo Jima par le Premier ministre Hideki Tojo, et qui y trouva la mort. Paradoxalement, Kuribayashi était un fervent admirateur des Etats-Unis, où il avait fait ses études.

Clint Eastwood a entièrement tourné le film - qui sortira aux Etats-Unis le 20 décembre - en japonais.

La prise d'Iwo Jima est immortalisée par la célèbre photo de Joe Rosenthal, montrant six soldats américains hissant la bannière étoilée sur le champ de bataille.

Wesley Snipes inculpé pour fraude fiscale, Samy Naceri poursuivi pour outrages et injures racistes envers des policiers, Sacha Baron Cohen gagnant au tribunal, Laurent Chalet qui entame des poursuites pour être crédité en tant que réalisateur sur le film "La marche de l'empereur". Accusés, levez-vous !


Désaccord autour de "La Marche de l'empereur"

La Marche de l'empereur est au coeur des débats entre les producteurs et l'un des deux directeur de la photographie du film, Laurent Chalet, qui souhaite être crédité au même titre que Luc Jacquet en tant que réalisateur du documentaire. La société de production Bonne Pioche a confirmé que Laurent Chalet, qui a travaillé en Antarctique durant 13 mois, a engagé des poursuites contre les auteurs du film pour être crédité en tant que réalisateur. Selon lui, le film n'aurait pas été le même sans son travail. Le second directeur de la photographie, Jérôme Maison, n'a quant à lui rien demandé.

Le producteur Yves Darondeau a déclaré ce lundi 11 décembre que les avocats des deux parties étaient en discussion pour un arrangement mais que la légitimité du réalisateur Luc Jacquet n'était aucunement remise en question. "Laurent Chalet a fait un excellent travail en tant que directeur de la photographie dans des conditions difficiles, mais ça ne fait pas de lui un réalisateur et nous ne pouvons pas le créditer comme tel ", avant d'ajouter que "le réalisateur a l'idée, le point de vue, raconte une histoire et a le choix du final cut. C'est un travail très différent". Il précise d'ailleurs que "le second directeur de la photographie, Jérôme Maison, qui travaille actuellement avec Luc Jacquet sur le film Le Renard et l'enfant, n'a pas demandé de traitement similaire. Malheureusement quand un film français fonctionne, il y a quasiment toujours des poursuites judiciaires comme celles-ci. Cela devient une mode".

Un de moins pour Borat

Si la polémique n'est qu'à son commencement pour La Marche de l'empereur, Borat, voit pour sa part le bout du tunnel. Le juge Joseph S. Biderman a ainsi rejeté la requête de deux frères qui accusaient le comédien anglais Sacha Baron Cohen d'avoir utilisé des images d'eux dégradantes. Les deux hommes, qui souhaitaient bloquer la sortie DVD du film Borat, leçons culturelles sur l'Amérique au profit glorieuse nation Kazakhstan et faire retirer la scène les montrant tenir des propos racistes et misogynes, ont affirmé que le réalisateur les avaient fait boire avant de leur faire signer l'autorisation d'apparaître dans la comédie. Leur plainte a finalement été rejetée.

Wesley Snipes en liberté provisoire

Du nouveau du côté de Wesley Snipes. L'acteur américain, qui faisait l'objet d'un mandat d'arrêt depuis deux mois dans une affaire de fraude fiscale, a été arrêté le 8 décembre dernier après s'être présenté aux services des impôts de Floride. L'acteur, qui s'est volontairement présenté à l'IRS (le service fédéral des impôts sur le revenu), a déclaré être "impatient de laver mon nom et résoudre cette affaire ". Wesley Snipes tournait depuis plusieurs mois le western Gallowwalker en Namibie, pays africain qui n'a pas d'accord d'extradition avec les Etats-Unis. L'acteur s'est déclaré non coupable et a été remis en liberté après le versement d'une caution d'un million de dollars. Il a été autorisé à retourner en Namibie pour terminer le tournage du film d'Andrew Goth à condition qu'il revienne aux Etats-Unis au plus tard le 10 janvier 2007. Affaire à suivre...

Samy Naceri au tribunal

L'acteur français Samy Naceri, poursuivi pour outrages et injures racistes envers des policiers, risque six mois de prison, dont trois avec sursis, une mise à l'épreuve de deux ans, une obligation de soins et 4.000 euros d'amende. L'acteur, âgé de 44 ans, avait été interpellé le 31 mars 2006 à Boulogne-Billancourt alors qu'il avait, selon lui, avalé "une boîte de Lexomil et 15 whiskies". Il avait alors accueilli les policiers avec des propos racistes. Samy Naceri a déclaré "Je reconnais les faits. Je voulais mourir. (...) J'ai honte de moi par rapport aux propos racistes, ce n'est pas moi, pas mon éducation". Le jugement a été mis en délibéré au jeudi 14 décembre.

L'acteur anglais Alan Rickman a rejoint le prestigieux casting du prochain film de Tim Burton, "Sweeney Todd". Il tiendra le rôle d'un juge corrompu poursuivi par Johnny Depp et Helena Bonham Carter.


Alan Rickman, plus connu par les fans d'Harry Potter sous le nom du Professeur Severus Rogue, rejoint Johnny Depp, Helena Bonham Carter et Sacha Baron Cohen dans le prochain film de Tim Burton, Sweeney Todd, l'adaptation cinématographique de la comédie musicale de Stephen Sondheim. Inspirée de faits réels cette comédie musicale a été un véritable succés en Angleterre et aux Etats-Unis. Alan Rickman tiendra le rôle du Juge Turpin et remplacera ainsi Jim Broadbent, le professeur Kirke du Monde de Narnia, pressenti un temps pour tenir le rôle.

Johnny Depp sur les traces d'Alan Rickman

L'histoire se déroule au XIXe siècle, à Londres. Sweeney Todd (Johnny Depp), un barbier condamné à tort par un juge corrompu s'est évadé de prison et veut se venger du Juge Turpin (Alan Rickman). Peu à peu, il sombre dans la folie et s'associe à Madame Lovett (Helena Bonham Carter), une cuisinière. Ensemble ils ouvrent un commerce aussi sanglant que macabre : Sweeney Todd tranche la gorge de ses clients et Madame Lovett récupère les corps pour cuisiner ses tartes à la viande. Alan Rickman tournera pour la première fois sous la houlette de Tim Burton aux côtés de ses deux acteurs fétiches, Johnny Depp et Helena Bonham Carter. Le tournage de Sweeney Todd débutera en 2007.

Jason Lee vient de signer pour jouer dans une comédie de studios Warner Bros, intitulée Krater. Il y incarnera le leader d'un groupe de rock métal des année 60-70.

Le comique de Krater intervient lorsque le chanteur du groupe se met à ambitionner de se produire à Broadway.

Le scénario a été écrit par J.D. Ryznar qui travaille pour la chaîne de musique VH1 sur une série produite par Jack Black. Jason Lee est en effet un habitué de la petite bande de Jack Black et kevin Smith, il a joué dans les films Jay et Bob contre-attaquent, Dogma, Méprise multiple et Les Glandeurs. Il sera d'ailleurs prochainement à l'affiche de Clercks 2, si le film est un jour distribué en France.

Jason Lee (Vanilla Sky, Beautés empoisonnées) produira le film avec Scott M. Martin. Tous deux avaient déjà travaillé sur la production du film de Cameron Crowe, Presque Célèbre, dans lequel Jason Lee incarnait déjà un musicien.

Le feu vert n'a pas encore été donné mais Jason Lee et les studios Warner Bros. aimerait mettre en place la production en mai, au moment où la série My Name is Earl fait un break. Jason Lee est en effet la star de cette série très populaire aux Etats-Unis.

D'autre part, il travaillera très prochainement sur le tournage du film The Other Side, aux côtés de Brittany Murphy et Ryan Gosling.

Casino Royale se place en tête du marché international pour la quatrième semaine consécutive avec 36.2 millions de dollars rapportés le week-end dernier.

Distribué par Sony, Casino Royale, nouveau volet de la franchise James Bond, d'un point de vue international, se place devant le film d'animation Happy Feet qu'il ne pervenaient pas à surpasser aux Etats-Unis.

Casino Royale a désormais rapporté un global de 376 millions de dollars (dont 127 aux Etats-Unis), 55 millions de dollars de plus et il battra le record de l'opus précédent, Meurs un autre jour. Son point fort vient de la Grande Bretagne, son pays d'origine, où il a rapporté 5.7 millions de dollars le week-end de sa sortie et en est maintenant à 80.5 millions de dollars de recettes dans ce pays.

De son côté, Happy Feet en est à 178 millions de dollars de recettes globales dont 137.2 millions ont été engarngés aux Etats-Unis.

Une réussite exemplaire donc pour les producteurs qui avaient pris de gros risques en choisissant un blond aux yeux bleus, Daniel Craig, pour remplacer le classissime Pierce Brosnan. Finalement Craig apporte un nouveau souffle à une franchise toujours incontournable.

L'oscar de meilleur film remporté par Collision alors que tous attendaient Le Secret de Brokeback Mountain prouve que quand il s'agit d'Oscars, on ne peut jamais jurer de rien. A deux mois et demi de la cérémonie de remise ce que l'on peut dire c'est que la liste de vainqueurs potentiels est pltot éclectique.

Dans le petit monde de Hollywood la rumeur court déjà et les noms qui reviennent le plus souvent sont ceux de la comédie musicale Dreamgirls, du polar de Scorsese, Les Infiltrés et du film dramatique The Queen.

Voici de petits aperçus de ce pourquoi ces films, et certains autres, pourraient rafler l'Oscar:

Dreamgirls ne restera pas un classique de la comédie musicale hollywoodienne mais cette adaptation d'une pièce de Broadway, dans laquelle un trio de chanteuses à la Supremes emerge de la scène de Détroit dans les années 60, a tout pour elle. Un casting choisi, mené Jamie Foxx, Beyonce Knowles, Eddie Murphy et Jennifer Hudson, apporte une grande vitalité à un film véritablement travaillé, monté et réfléchi par Bill Condon, le réalisateur. D'autre part la musique est irresistible, un coktail agréable et efficace en même temps.

Martin Scorsese est le plus grand laissé pour compte connu de l'histoire des Oscars. Le plus grand réalisateur américain vivant n'a jamais été récompensé de l'Oscar de meilleur film ou de celui de meilleur réalisateur. Les Infiltrés est une grande réussite, aussi bon, voire plus, que les autres films que Scorsese a réalisé dans ce genre et, malgré un troisième acte radical et expéditif, il est un favori en puissance. De plus il ne souffre pas des superbes performances du quartet Jack Nicholson-Leonardo DiCaprio-Matt Damon-Mark Wahlberg.

The Queen avant toute chose devrait valoir à Helen Mirren l'oscar de meilleure actrice pour son incarnation de la Reine Elizabeth II. Le talent de Stephen Frears, réalisateur mondialement reconnu, est ici transcendé par le jeu de Mirren qui campe l'impérialisme et l'introspection de la Reine dans le contexte de la mort de Diana.

Les autres prétendants:

Little Miss Sunshine est l'un des films les plus drôles de cette année, c'est un handicape pour les Oscars qui ne récompensen que très rarement le genre comédie. Derrière les rires, l'épopée de cette famille peu conventionnelle qui mène la petite dernière à un concours de miss, propose un éventails de pathologies familiales qui frôle la tragédie. Jonathan Dayton et Valerie Faris ont façonné un film lourd de sens sous la légereté d'un road trip comique. Là également le casting sert le propos: Greg Kinnear, Toni Collette, Steve Carell, Alan Arkin, Paul Dano et Abigail Breslin sont parfaits, authentiques et touchants.

Mémoires de nos Pères et Lettres d'Iwo Jima, le film en deux de Clint Eastwood n'a pas de précédent. A deux mois d'intervalle il propose deux films sur le même thèmes de deux points de vue différents. Le thème c'est la bataille Iwo Jima, et les points de vue sont ceux des Américains et ceux des Japonais. Mémoires de nos Pères a été encensé par la critique mais n'a pas fait d'étincelles en salle. La sortie de Letters From Iwo Jima pourrait relancer la machine pour les Oscars car la rumeur dit que le second volet est le meilleur des deux.

Vol 93 et World Trade Center sont les deux premiers films à traiter du 11 septembre. Ces deux films ont fait l'objet de bonnes critiques et de l'intérêt du public.
Vol 93, de Paul Greengrass, est un récit réaliste et agonisant de ce qu'ont vécu les passagers du vol 93, passagers qui se sont rebellés contre es assaillants.
Il est meilleur que le film de Oliver Stone, World Trade Center, mais celui ci avec Nicolas Cage et Michael Pena incarnant les deux policiers restés coincés dans les décombres, correspond davantage à un film Oscarisable.

Les studios Columbia Pictures ont acheté les droits de The Shadow, un héros légendaire des années 30. L'adaptation sera développée par Sam Raimi (Spider-Man) et Josh Donen via leur compagnie, Buckaroo Entertainment.

Personnage créé en 1930 en tant que feuilleton radiophonique, The Shadow a ensuite été repris sous la forme de romans et de nouvelles, puis de comics à partir de 1938. The Shadow est le dirigeant, dont personne ne connaît la véritable identité, ni le vrai visage, d'une société secrète vouée à la lutte contre le crime. Walter B. Gibson avait créé le personnage, il écrivit alors des histoires dans lesquelles ce redresseur de torts arpente les rues de la ville, tapi dans l'ombre il porte une cape et un masque et détient le pouvoir d'embrumer l'esprit des gens. The Shadow est devenu l'un des plus grands héros de Pulp magasines.

The Shadow a été publié par de nombreux éditeurs, dont Archie Comics et DC Comics. A cette époque Orson Welles, qui faisait beaucoup de radio, avait immortalisé The Shadox avec cette phrase "Who knows what evil lurks in the hearts of men? The Shadow knows!"

Ce personnage a déjà fait l'objet d'un film en 1994, The Shadow, avec Alec Baldwin et dirigé par Russell Mulcahy.

Siavash Farahani a été engagé pour écrire le scénario. On ne sait pas encore si Sam Raimi dirigera cette nouvelle adaptation.

Après sa Passion du Christ, Mel Gibson reprend d'assaut le box-office US avec, cette fois, le film Apocalypto qui a rapporté 14.2 millions de dollars. Apocalypto, une distribution Disney, se déroulant au temps de la civilisation maya est tourné dans un obscure langage maya.

Le résultat est tout de même modeste en comparaison à celui de La Passion du Christ qui avait fait son entrée avec 83.8 millions de dollars de recettes. Il faut dire que Apocalypto traite d'un sujet peu évident et met en scène des inconnus dans des scènes parfois très violentes dans lesquelles les coeurs sont arrachés des poitrines. Finalement cette première place est une surprise.

Moins surprenante, la seconde place de la comédie romantique The Holiday qui met en scène un joli quartet d'acteurs (Cameron Diaz, Kate Winslet, Jude Law et Jack Black). Le film a engrangé 13.5 millions de dollars. Il s'agit d'une réalisation de Nancy Meyers, une spécialiste de la comédie romantique (Ce que veulent les femmes).

Happy Feet et Casino Royale ont donc lâché la tête mais tiennent tout de même les troisième et quatrième places.

Celui que l'on attendait en tête du classement, Blood Diamond, ne prend que la cinquième place du box-office. Ce film d'aventure avec Leonardo DiCaprio, Jennifer Connelly et Djimon Hounsou, a ouvert avec 8.5 millions de dollars de recettes.

Petit recul pour le box-office global puisque les 12 meilleurs films ont rapporté 86.8 millions de $, 25% de moins que le même week-end l'an dernier.


Le top 10 de la semaine aux USA :

1. Apocalypto 14.2 millions de $.
2. The Holiday 13.5 millions de $.
3. Happy Feet 12.7 millions de $.
4. Casino Royale 8.8 millions de $.
5. Blood Diamond 8.5 millions de $.
6. Enfants non accompagnés 6.2 millions de $.
7. Deja Vu 6.1 millions de $.
8. La Nativité 5.6 millions de $.
9. Le plus beau Noël 3.9 millions de $.
10. The Santa Clause 3: The Escape Clause 3.3 millions de $.

Le réalisateur Robert Rodriguez et le scénariste Frank Miller ont toujours eu des vues sur Angelina Jolie pour qu'elle incarne Ava, l'un des premiers rôles de Sin City 2.

Angelina Jolie étant enceinte au moment des discussions, Robert Rodriguez aurait décidé de repoussé la production de Sin City 2, décidant de tourner d'abord le film Grindhouse avec Quentin Tarantino.

Angelina Jolie (Mr and Mrs Smith, Taking Lives) quant à elle pense que, après son rôle de femme dépressive et silencieuse dans The Good Sheperd et après sa grossesse, pendant laquelle, évidemment, elle s'est sentie extrêmement maternelle, il serait sympa d'incarner un personnage sexy, violent et grande gueule. Il semblerait donc que Rodriguez ait définitivement trouvé sa Ava.

Dans le roman graphique, Sin City, Ava Lord est une femme pour qui on tue. Elle est une ex maîtresse de Dwight McCarthy (Clive Owen) qui manipule les hommes grâce à son physique avantageux et à sa supposée innocence.

Angelina Jolie travaille actuellement sur le film A Mighty Heart de Michael Winterbottom, elle prêtera ensuite sa voix au personnage du film d'animation Beowulf de Robert Zemeckis. Elle s'est également engagée pour Kong Fu panda, là aussi un film d'animation pour lequel elle prêtera sa voix. Atlas Shrugged, un film qu'elle souhaitait développer.

Après plus de 55 films à son actif, Nicolas Cage envisage de faire un break avec sa carrière d'acteur afin de se consacrer à des activités qui lui sont chères. Il souhaite notamment participer au développement du cinéma indépendant depuis sa nouvelle résidence, au Bahamas.

C'est lors du Festival du Film des Bahamas qu'il a fait cette annonce. Il a expliqué qu'il avait déjà travaillé sur de nombreux films et que, aujourd'hui, il souhaitait explorer de nouvelles opportunités, peut être écrire.

Nicolas Cage était présent à Nassau, vendredi, pour recevoir le Prix Chopard qui récompensait l'ensemble de sa carrière. L'acteur Sean Connery, avec qui il avait travaillé à l'occasion du film d'action Rock, présentait cette cérémonie.

Nicolas Cage (Lord of War, World Trade Center) a remporté l'Oscar de meilleur acteur en 1995 pour le film Leaving Las Vegas, il est propriétaire d'une maison à Paradise Island et vient d'acheter une île privée.

Mais pas de larmes avant sa retraite temoraire, nous pourrons voir Nicolas Cage à l'affiche d'une pelleté de films. Le 21 février il sera à l'affiche de Ghost Rider. On devrait aussi le retrouver dans le film de Neil LaBute, The Wicker Man. Et s'il ne décide pas d'abandonner tous les projets sur lesquels il était engagé, il travaillera sur Next, de Lee Tamahori, avec Julianne Moore et Jessica Biel, National Treasure 2, Electric God, Crazy Dog, Amarillo Slim, de Milos Forman, The Dance et Time Share, avec Will Smith.

Sandra Bullock jouera dans la comédie One of the Guys, qu'elle produira également avec Todd Garner pour les studios 20th Century Fox.

One of the Guys est basé sur une histoire originale écrite par les frères Tom et Tim Mullen.
Le film suivra les pas d'un vrai garçon manqué (Bullock) qui va envoyer ballader tout son univers masculin lorsqu'elle découvre sa féminité enfouie, depuis toujours.

Après un succès fou dans les années 90 puis un passage à vide (excepté les réussites des Miss Detective dont elle était la productrice), Sandra Bullock (Collision, L'amour sans préavis) revient en force avec de nombreux films en préparation: Infamous, un autre film sur Truman Capote dans lequel elle joue aux côtés de Gwyneth Paltrow, le drame Premonition, avec Julian McMahon et le film de Neil LaBute, Vapor. Elle est également annoncée pour faire partie du superbe casting féminin du remake de Diane English, The Women.

L'actrice Kate Bosworth (Superman Returns) a acheté les droits du roman de Catherine Hanrahan, Lost Girls and Love Hotels pour développer un film dans lequel elle aura le rôle principal.

Lost Girls and Love Hotels raconte l'histoire de Margaret qui fait ce qu'elle peut pour oublier son passé. La vie nocturne de Tokyo, synonyme d'alcool et de sexe lui permet d'éloigner ses démons. Elle travaille dans un institut qui prépare au métier de stewart le jour et se perd la nuit. Margaret repousse les souvenirs douloureux de son enfance passée au Canada et de son grand frère Franck, devenu fou. Tout cela refait pourtant surface alors que, sans le maîtriser, elle est hantée par l'image d'ue jeune fille déclarée disparue. Au même moment elle rencontre Kazu, un mystérieux gangster, et leur relation va mettre en action une suite d'événements douloureux pour Margaret, au sein d'une ville où il est facile de disparaître.

Kate Bosworth (Les Lois de l'attraction, Superman Returns, Blue Crush) sera prochainement à l'affiche de The Girl in the Park, avec Sigourney Weaver et de Season of Dust aux côtés d'Orlando Bloom.

Alexandra Lamy, PEF, Stéphane Rousseau, Bérénice Béjo et Clotilde Courau composeront le casting de "Modern Love", une comédie romantique chorale que tournera en février prochain Stéphane Kazandjian.


"Modern Love" chantait David Bowie durant sa période eighties. Et bien dorénavant ce titre désignera également la nouvelle comédie romantique que s'apprête à mettre en scène Stéphane Kazandjian, le réalisateur du potache Sexy boys. Ecrit par ce dernier, ce film choral réunira un casting pour le moins savoureux composé d'Alexandra Lamy, Pierre François Martin-Laval (alias PEF), Stéphane Rousseau, Bérénice Bejo et de Clotilde Courau, qui camperont les protagonistes trois histoires qui s'entrecroisent... Trois couples dont les parcours illustreront le décalage entre la réalité et la fiction, entre le romantisme que nous vivons et le romantisme dont nous rêvons. Cette coproduction Delante Films / Galatée Films se tournera du 5 février au 18 avril 2007 en Ile-de-France.

Le réalisateur américain Spike Lee réalisera une fiction sur les émeutes de Los Angeles en 1992, un film qu'il devrait tourner dans la foulée de " Inside Man 2 ", actuellement en cours de développement.


Les émeutes de Los Angeles vues par Spike Lee. Le réalisateur américain réalisera une fiction sur les violences qui ensanglantèrent la mégapole californienne pendant six jours, du 29 avril au 4 mai 1992. Spike Lee indique vouloir adopter un ton réaliste pour exposer les événements et leurs implications politiques et raciales. Produit par Brian Grazer pour Universal Pictures and Imagine Entertainment, le film devrait être tourné dans la foulée de Inside Man 2, ce qui repousserait d'autant le thriller paranormal Selling time.

Les rues de feu

Los Angeles se transforma en champ de bataille le 29 avril 1992, au soir de l'acquittement de quatre officiers du LAPD (Los Angeles Police Department), jugés pour le passage à tabac de l'automobiliste noir Rodney King. Un vidéaste amateur avait filmé la scène. Les images diffusées sur les chaînes du monde entier – et utilisées par Spike Lee au début de Malcolm X -, exposait crûment la bavure d'une police déjà connue pour sa brutalité et son racisme. Durant six jours et six nuits, pillages (dont les commerçants coréens furent les cibles privilégiées), violences et meurtres se succédèrent dans les quartiers noirs de la ville malgré l'intervention de 4000 soldats dépêchés par l'administration Bush. Les autorités annoncèrent 55 morts et l'Etat de Californie estima le coût des émeutes à un milliard de dollars.

Une si longue attente

Pour le cinéma américain, d'habitude si prompt à s'emparer de l'actualité (cf. Les Hommes du Président, World Trade Center...), les émeutes de 1992 font figure d'exception. Hormis Dark Blue (le temps d'une scène saisissante), Hollywood ne s'était encore jamais attaqué au sujet. Il aura donc fallu attendre plus de 14 ans avant que n'émerge un projet de fiction.

Hayden Christensen (Star Wars) incarnera le roi du poker Phil Hellmuth, surnommé "Poker Brat", dans le film biographique intitulé The Madison Kid.

The Madison Kid racontera donc la vie de Phil Hellmuth, qui, agé de 24 ans, devint le plus jeune champion du monde de poker de l'histoire en battant le champion du monde en titre, champion deux années consécutives, Johnny Chan. Phil Hellmuth a étudié à l'université de Madison dans le Wisconsin pendant trois ans avant de laisser tomber pour se consacrer à sa passion, le poker. Son père, un professeur avait été très chagriné par cette décision.

Un ami de Phil Hellmuth, Bob Soderstrom, a écrit le scénario. Le tournage débutera en avril à Winnipeg, au Canada.

Hayden Christensen (La maison sur l'océan) que l'on a pas encore revu depuis que de Anakin il était devenu Darth Vader dans Star Wars : Episode 3 - La Revanche des Sith, sera le 29 décembre à l'affiche de Facory Girl, avec Sienna Miller, il vient par ailleurs de terminer le tournage du thriller Awake aux côtés de Jessica Alba et travaille en ce moment sur le film de science-fiction de Doug Liman, Jumper.

Le réalisateur Joe Carnahan est en négociations pour diriger le remake de Bunny Lake a disparu, un thriller qui mettra en scène Reese Witherspoon. La compagnie Spyglass Entertainment devrait financer ce projet et les studios Columbia Pictures le distribueront.

Basé sur le film d'Otto Preminger de 1965, film, Bunny Lake a disparu, raconte l'histoire d'une jeune mère célibataire (Reese Witherspoon) qui vient à Londres rejoindre son frère. Là, sa petite fille, Bunny, disparaît mystérieusement de son école. Nul, excepté sa mère et son oncle ne semble l'avoir vu. La police vient à douter de l'existence de la fillette, toutes les affaires de celle-ci ayant disparu.

Le scénariste Doug Wright (Quills, la plume et sang) retravaille actuellement son adaptation avec Joe Carnahan (Narc). Carnahan, qui vient de terminer le film Smokin' Aces, devrait diriger Bunny Lake avant de retrouver George Clooney pour l'adaptation du roman de James Ellroy, White Jazz.

Isabelle Huppert et Christophe Lambert seront réunis dans "White material", le prochain film de Claire Denis, qui se tournera cet hiver au Cameron sur un scénario de Marie Ndiaye.


De Line Renaud dans J'ai pas sommeil à Valérie Lemercier dans Vendredi soir, la cinéaste Claire Denis a souvent fait appel à des comédiens qu'on n'attendait pas forcément dans son univers. C'est encore le cas avec son nouveau projet au titre intrigant, White material, avec pour interprètes principaux Isabelle Huppert mais aussi Christophe Lambert. Le film est produit par Pascal Caucheteux pour Why Not, avec qui la cinéaste avait déjà collaboré à l'occasion du film à sketchs Ten minutes older - The Cello. Quinze ans après Max et Jérémie de Claire Devers, le héros de Highlander fait donc connaissance avec une autre "grande Claire" du cinéma français... Nouveaux venus dans le cinéma de Claire Denis, Huppert et Lambert n'avaient encore jamais travaillé ensemble -même si tous deux ont pour pour commun d'avoir été dirigés par Michael Cimino (La Porte du paradis pour elle, Le Sicilien pour lui).

Retour au Cameroun

Pour co-écrire le scénario de White material, Claire Denis a fait appel à la romancière Marie Ndiaye, auteur entre autres de Rosie Carpe (Prix Femina 2001) et La Sorcière. Si on sait déjà que Christophe Lambert incarnera l'ex-mari d'Isabelle Huppert, très peu d'éléments ont filtré sur le scénario de ce film qui se tournera en février et mars prochain au Cameroun, le pays où la cinéaste a passé son enfance et où elle réalisa son premier long métrage, Chocolat, il y a près de vingt ans. Ce sera aussi un nouveau voyage pour Isabelle Huppert, qui vient de tourner en Belgique Nue propriété de Joachim Lafosse et en Italie L'Amour caché d'Alessandro Capone avec Greta Scacchi.

Jet Li, Andy Lau et Takeshi Kaneshiro, trois des plus grandes stars du cinéma d'action hong-kongais, seront réunies dans "This Violent Land", un film de guerre épique réalisé par Peter Ho-Sun Chan.


Le combat des Titans... Jet Li (Le Maître d'armes), Andy Lau (Infernal affairs) et Takeshi Kaneshiro (The Returner et actuellement à l'affiche de Perhaps Love), trois des plus grandes stars du cinéma d'action hong-kongais, vont jouer ensemble dans un film de guerre épique intitulé This Violent Land. Le projet, réalisé par Peter Ho-Sun Chan (Perhaps Love), racontera l'assassinat du général Ma Xinji de la Dynastie Qing. Trois frères combattront ensemble dans une guerre sanglante et politique. Cette épopée guerrière bénéficie d'un budget de 40 millions de dollars et les cascades seront orchestrées par le chorégraphe Siu-Tung Ching. La sortie en salles est pour l'instant prévue pour la fin de l'année prochaine. En attendant, Jet Li pourra toujours s'échauffer les poings contre Jason Statham dans le film d'action Rogue, qui sortira en mai 2007.

Le réalisateur espagnol Pedro Almodóvar prépare un film de vengeance intitulé La Piel et devrait y mettre en scène son égérie, l'actrice Penélope Cruz.

Le scénario de La Piel doit être encore complété et donc Almodovar n'a pas encore lancé la production du film.

Ce film est un projet que Pedro Almodóvar prépare depuis longtemps. Il s'agit d'une adaptation très libre du roman de Thierry Jonquet, Mygale, paru en 1995.

Dans Mygale, un chirurgien esthétique va mettre en place une vengeance implacable vis à vis de l'homme qui a violé sa petite fille. Le roman est très dérangeant. L'atmosphère sadique et sombre que dégage le roman dépeint un univers décalé et pourtant proche de la réalité quotidienne, mais une fois que l'on décide de gratter un peu la couverture d'or et d'argent, une fois qu'on cherche, le moindre visage d'un inconnu peut prendre des allures terrifiantes.

C'est pour cela que Pedro Almodóvar, s'il tient à ce film, sait qu'il ne sera pas une partie de plaisir, le public sera difficile à cibler du fait de son propos on ne peut plus dérangeant. Le réalisateur a déjà annoncé que ce film ne ferait l'objet d'aucune récompense tant il est hors limite...

Ce film marquera la quatrième collaboration (Volver, Tout sur ma mère, En chair et en os) entre le réalisateur et celle que l'on peut désormais appelée sa muse, Penélope Cruz.

La bombe sulfureuse Kelly Carlson de la série Nip/Tuck incanera une fois de plus une femme fatale dans un film sur les paris illégaux intitulé Player 5150.

Dans Player 5150, Kelly Carlson incarnera l'assistante et la maîtresse d'un dangereux bookmaker (Christopher McDonald) qui a décidé de récupérer l'argent que lui doit un parieur peu chanceux (Ethan Embry). Le parieur en question charmé par la belle, tentera de la sortir du monde violent dans lequel elle évolue mais découvrira qu'elle s'y trouve finalement bien à son aise.

Le tournage de Player 5150 débutera à Las Vegas la semaine prochaine et se poursuivra à Los Angeles, sous la direction de David Michael O'Neill qui a également signé le scénario.

Le titre du film fait référence à un code verbal utilisé dans le milieu du pari illégal en cas de danger immédiat.

Il s'agit d'un premier rôle un peu conséquent pour Carlson qui s'est pour le moment principalement illustrée dans des séries telles que Everwood, Les Experts Las Vegas et bien sûr Nip/Tuck dans laquelle elle incarne la vénéneuse Kimber.

L'acteur Patrick Dempsey a signé avec les studios Columbia Pictures pour jouer dans la comédie romantique Made of Honor, produite par Neal Moritz.

Dans Made of Honor Patrick Dempsey incarne un type à qui la femme de ses rêves va demander d'être le garçon d'honneur de son mariage. Il acceptera mais dans l'idée de la séduire.

Made of Honor est basé sur un scénario de Adam Sztykiel.

Patrick Dempsey (Scream 3, Fashion Victime) est revenu sur le devant de la scène avec la série Grey's Atanomy qui relance sa carrière. Il prépare actuellement le film d'aventures et d'animation Enchanted et vient de terminer Freedom Writers, aux côtés de Hilary Swank, ce film sortira le 07 mars en France.

Les studios Sony Pictures ont choisi un quasi inconnu, Jim Sturgess, pour jouer aux côtés de Kevin Spacey dans 21, un film depuis longtemps en gestation que dirigera Robert Luketic .

21 raconte l'histoire vraie d'un groupe d'étudiants de l'Institut de Technologie du Massachusetts, experts dans l'art de compter les cartes, qui vont partir à l'assaut des millions des casinos de Las Vegas.

Le film est basé sur le roman Bringing Down the House: The Inside Story of Six MIT Students Who Took Vegas for Millions, de Ben Mezrich. Kevin Spacey (Usual Suspects, American Beauty) en avait acheté les droits en 2002 et tente depuis lors de développer le film.

Jim Sturgess (Les leçons de la vie) n' a pas encore de nombreux films à son actif mais il est attaché à deux projets importants: le film musical sur les Beatles, Across the Universe et The Other Boleyn Girl, avec Natalie Portman, Scarlett Johansson et Eric Bana.

Robert Luketic (Sa mère ou moi, La revanhe d'une blonde) dirigera 21 dont la production débutera en février, enfin...

Le groupe Walt Disney vient d'annoncer la suppression de 20% des effectifs de sa branche animation. Sa filiale Pixar ne serait pas touchée.


Près de cinq mois après un plan de restructuration (VOIR NOTRE ARTICLE) ayant entraîné la suppression de 650 postes et une baisse d'un quart de la production et de la distribution annuelle de ses films, le groupe Walt Disney a annoncé, en fin de semaine dernière, la suppression de 20% des effectifs de sa branche animation (soit 160 salariés sur un total de 800). Raison invoquée : une volonté d'assouplir le calendrier de mise en chantier des films, qui passerait d'une durée de 12 à 18 mois par oeuvre. Selon une source interne, la filiale d'animation 3D Pixar ne serait pas touchée par cette vague de licenciements. Du côté des syndicats, on précise que cette action viserait essentiellement le personnel chargé de la fabrication des films, et non les équipes de conception. Enfin, un porte-parole du groupe Disney a précisé que ces suppressions de poste n'affecteraient pas les projets en cours, qu'il s'agisse de Bienvenue chez les Robinsons ou de Ratatouille. Le futur de The Frog Princess, film d'animation en 2D développé depuis juillet dernier, est quant à lui incertain.

Edward Neumeier, scénariste de "Robocop" et "Starship Troopers", devrait prochainement mettre en scène un "Starship Troopers 3"


Où l'on reparle des troopers, de la fédération et des arachnides... Alors que Paul Verhoeven a récemment dévoilé son Black Book, son scénariste sur Starship Troopers (et Robocop) Edward Neumeier a récemment annoncé sur le site spécialisé www.moviehole.net qu'un troisième volet de la saga de science-fiction était actuellement en cours de développement. Rappelons qu'après Starship Troopers en 1997, un Starship Troopers 2: Héros de la Fédération (sorti directement en vidéo en 2004), une série animée (Roughnecks : The Starship Troopers Chronicles) et deux jeux vidéo avaient vu le jour...

Toujours financé par Sony Pictures, et sans doute prévu pour une sortie direct-to-video, Starship Troopers 3 marquera la première réalisation de Ed Neumeier. Un néo-réalisateur qui annonce au passage "un ou deux nouveaux insectes", quelques "émeutes", le "come-back de la religion", une "nouvelle arme pour la Fédération" et surtout, avis aux fans, le grand retour de Casper Van Dien alias le soldat (devenu colonel) Johnny Rico. Le ton résolument provocateur du film de Paul Verhoeven, absent d'un Starship Troopers 2 qui n'avait pas manqué de décevoir les fans, sera t-il au rendez-vous ? Affaire à suivre...

Le réalisateur Paul Verhoeven développera un fim dans lequel il donnera sa vision de ce qu'a pu être la vie de Jesus, sous un seul angle, une angle non christique.

L'idée est de développer un point de vue historique - avec des traits politiques et sociologiques- et de faire un récit de la vie d'un être humain du nom de Jésus.

Le projet n'est pas encore un film. Ce sera d'abord un livre. Son scénariste lui a conseillé de ne pas faire le film aux Etats-Unis, car "il pourraient le descendre". Le réalisateur prendra donc son temps.Il se sent comme un Hercule Poirot qui enquêterait sur Jésus.

Paul Verhoeven étant un réalisateur sulfureux on ne peut que faire le parallèle avec Martin Scorsese qui avait lui aussi donné sa version de l'histoire de Jésus dans La dernière tentation du Christ, film qui connu maintes censures.

Aux Etats-Unis la version sanglante de Mel Gibson, La passion du Christ, a plu davantage. On y apprécie l'idée d'être purifié dans la douleur...

Verhoeven est dans l'actualité avec la sortie de son film sur la seconde guerre mondiale, Black Book, actuellement en salles.

Il est le réalisateur de Basic Instinct, Starship Troopers et L'homme sans ombre, entre autres...

Les studios Lionsgate ont annoncé qu'ils s'associaient à l'icône de la musique gospel, Kirk Franklin, pour développer un film intitulé Church Boy, inspiré de la vie de l'artiste. Kirk Franklin jouera dans le fim et composera la bande originale.

Kirk Franklin développera Church Boy avec le producteur Paul Hall (Johnson Family Vacation, Fièvre à Columbus University), le scénariste Bobby Smith Jr. (Their Eyes Were Watching God, Jason's Lyric) et le directeur de casting Robi Reed (The Tuskegee Airmen, Never Die Alone).

Kirk Franklin est très célèbre aux Etats-Unis où la musique gospel a une grande place notamment auprès de la population noire américaine pratiquante. Son histoire montre à quel point la foi et le dévouement peuvent aider une personne à surmonter les plus grands obstacles. Ce genre de parcours est particulièrement apprécié des Américains qui adorent les gens qui ont réussi à partir de rien et surtout quand ceci est en lien avec la religion.

Pour Franklin, les studios Lionsgate sont les plus aptes à développer son fim du fait de leur tradition d'implication dans des films proches de l'audience noire américaines et de l'audience pratiquante.

Kirk Franklin fut abandonné par une mère fille puis élevé par une garnde tante au Texas.
Il montra un talent très précoce pour la musique et dirigeait déjà un choeur gospel à l'âge de 11 ans. Pourtant à l'adolescence, évoluant dans un environnement difficile et défavorisé, il se perdit dans la drogue, les violences de rues et le sexe. Alors que sa vie commençait à lui échapper, il décida de changer de cap et se hissa juqu'à la célébrité.

Kirk Franklin ets le plus gros vendeur de disque gospel. En 1994, son album, Kirk Franklin and the Family, transforma le style pa des ajouts de R&B, hip-hop, rock et pop au gospel traditionnel gospel. Ce fut le premier album gospel à se vendre à plis d'un million d'exemplaires. Il a enregistré six albums, remporté trois Grammy Awards; 11 Dove Awards et 33 Stellar Awards. Il a monté de multiples maisons de production et est très engagé dans le milieu associatif chrétien.

Le manchot et l'espion le plus célèbre du monde se sont bel et bien installés sur les sommets du box-office américain. En effet le film d'animation Happy Feet prend la tête du classement pour la troisième semaine consécutive avec 17 millions de dollars de recettes ce week-end portant son total à 121 millions de dollars.

Dans son sillon, Casino Royale pointe à la seconde place du classement, lui aussi trois semaines de rang, en rapportant 15.1 millions de dollars. Il porte ainsi ses recettes totales à 115.9 millions de dollars.

Happy Feet devrait facilement dépasser les 185 millions de dollars de recettes, voire même passer bien au delà. De son côté Casino Royale cartonne littéralement à l'échelle mondiale. Le film a déjà rapporté plus de 300 millions de dollars et devrait faire mieux que le précédent opus, Meurs un autre jour, qui avait terminé à 432 millions de dollars de recettes globales.

Il n'y a pas grand chose à ajouter, Happy Feet et Casino Royale monopolisant le marché américain depuis trois semaines.

Le thriller de Tony Scott avec Denzel Washington, Déjà Vu, conserve lui aussi sa position de troisième avec des recettes de 11 millions de dollars ce wee-end. Un top trois inchangé donc.

Les nouveaux arrivés ont ainsi fait pâle figure à l'image de La Nativité qui n'a engrangé que 8 millions de dollars se classant quatrième. Avec Keisha Castle-Hughes dans le rôle de Marie, The Nativity Story, a fait l'objet de ritiques très partagées.

On attendait surtout mieux de Turistas, dont le genre horreur est actuellement normalement plus attractif, notamment pour le jeune public.
Dans ce film, de jeunes Américains vont être acculés dans la jungle brésilienne. Le film ne se classe que huitième avec 3.5 millions de dollars de recettes.

Le top 10 de la semaine aux USA :

1. Happy Feet 17.05 millions de $.
2. Casino Royale 15.1 millions de $.
3. Deja Vu 11 millions de $.
4. La Nativité 8 millions de $.
5. Le plus beau Noël 6.6 millions de $.
6. The Santa Clause 3: The Escape Clause 5 millions de $.
7. Borat 4.8 millions de $.
8. Turistas 3.5 millions de $.
9. L'incroyable destin de Harold Crick 3.4 millions de $.
10. Van Wilder 2: The Rise of Taj 2.3 millions de $.

Woody Harrelson, Samantha Morton, Kate Mara, Eduardo Noriega, Ben Kingsley et Thomas Kretschmann joueront dans le film Trans-Siberian, que dirigera le réalisateur Brad Anderson d'après un scénario qu'il a rédigé avec Will Conroy.

Trans-Siberian est un thriller dans lequel un couple américain, incarné par Woody Harrelson(She hate me, A Scanner Darkly) et Samantha Morton (In America, Minority Report), voyage dans un trans sibérien de la Chine à Moscou. Là ils rencontrent un autre couple, campé par Kate Mara (Le Secret de Brokeback Mountain, Shooter) et Eduardo Noriega (Alatriste, Mon Ange) - ceci déclenchera une suite de meurtres.

Ben Kingsley (Oliver Twist) et Thomas Kretschmann (King Kong) incarneront les deux inspecteurs de police russes qui sélncent à la poursuite des couples.

Le film bénéficie d'un budget de 15 millions de dollars. Le tournage débutera le 11 décembre à Beijing, en Russie, puis en Lituanie.

Brad Anderson (Et plus si affinités, Happy accidents) est le réalisateur du film The machinist dans lequel il avait mis en scène Christian Bale. Il a récemment réalisé le film d'horreur Session 9.

Samantha Morton travaillera prochainement sur les films Control, The Golden Age et Pride and Glory.

De son côté, Woody Harrelson sera à l'affiche du dernier film de Robert Altman, The Last Show ainsi que dans la comédie The Big White, aux côtés de Robin Williams.

Alors que le réalisateur vient de nous livrer son dernier long-métrage (Les infiltrés), le magazine Variety vient d'annoncer que son prochain projet pourrait être l'adaptation du roman historique d'Eric Jager The Last Duel: A True Story of Crime, Scandal and Trial by Combat in Medieval France.

Martin Scorsese en développe actuellement l'adaptation et pourrait bien prendre en main la réalisation ce qui marquerait le début de son partenariat de quatre années avec Paramount (lire news). Mais The Last Duel ne sera pas nécessairement sont prochain film puisqu'il réalisa en ce moment même un documentaire sur les Rolling Stones pour Paramount également.

The Last Duel, publié en 2004, raconte l'histoire d'un duel qui se déroula en 1386, sous Charles IV, entre Jean de Carrouges et Jacques LeGris. En effet, le premier accusa le second, son ancien ami, d'avoir violé sa femme. Comme il était de coutume à l'époque, le Roi permis qu'ils règlent le différent en s'affrontant en duel.

Martin Scorsese a d'autre projets sous le bras dont Silence (un film passionnel se déroulant au Japon) et The Rise of Theodore Roosevelt. En attendant d'en savoir plus vous pouvez toujours vous rabattre sur l'excellent Les infiltrés actuellement dans toutes les bonnes salles de France!

La comédienne américaine, ainsi que Jonathan Tucker (Hostage, Pulse), vient de rejoindre le casting du prochain long-métrage de Paul Haggis In the Valley of Elah, un thriller dont le tournage débutera ce mois-ci...

Susan Sarandon et Jonathan Tucker complètent donc un casting déjà constitué de Tommy Lee Jones et Charlize Theron.

Dans In the Valley of Elah, écrit par Paul Haggis (récemment oscarisé pour Crash), Tommy Lee Jones (Trois Enterrements, Les disparues) incarnera Jones, un militaire de carrière dont le fils (Jonathan Tucker) va mystérieusement être déclaré déserteur, alors qu'il rentrait aux États-Unis après avoir servi sur le front en Iraq. Le jeune homme, a, en fait, été tué par des membres de son bataillon lors d'une soirée bien arrosé en Georgie.

Susan Sarandon y incarnera la femme du personnage joué par Tommy Lee Jones.

Ce projet avait déjà été évoqué sous le nom Death and Dishonor, titre d'un article d'investigation de Mark Boal paru dans Playboy, sur lequel le film est basé. La production tournera entre le Nouveau Mexique et le Maroc.

Susan Sarandon, absente de nos écrans depuis Rencontres à Elizabethtown en 2005, sera de retour avec Romance & Cigarettes de John Turturro. Elle a récemment terminé les tournages de Bernard and Doris, Mr. Woodcock (avec Billy Bob Thornton) et Enchanted. Elle sera aussi à l'affiche de Emotional Arithmetic (avec Gabriel Byrne) et The Battle in Seattle (le premier film réalisé par Stuart Townsend). La comédienne est également annoncée dans The Colossus (avec Rachel Weisz) et Eleanor & Colette (avec Helena Bonham Carter).

Eddie Murphy reviendra dans la peau de l'inspecteur Axel Foley pour un quatrième opus de la franchise Le Flic de Beverly Hills développée par les studios Paramount.

Eddie Murphy (Ecole paternelle, Docteur Dolittle) travaillera étroitement avec la compagnie pour faire revivre ce classique de la comédie policière. Pour le moment ni réalisateur, ni scénariste ne sont attachés au projet.

Les deux premiers volets avait fait un carton au box-office. Le Flic Beverly Hills avait rapporté 315.7 millions de dollars et sa suite, Le Flic de Beverly Hills 2, 299.6 millions.
La franchise a connu quelques problèmes avec Le Flic de Beverly Hills 3. Ce troisième opus, sorti en 1994, n'avait rapporté que 44 millions de dollars aux Etats-Unis. Ce Flic de Beverly Hills 4 représente donc un gros challenge.

Murphy sera le 28 février à l'affiche de Dreamgirls, aux côtés de Beyonce Knowles et le 11 avril il retrouvera grimage et autres subterfuges pour incarner Norbit.

George Clooney dirigera The Belmont Boys, une histoire de braquage sur laquelle il travaillera avec le producteur Jerry Weintraub et les scénaristes, de Ocean's 13, Brian Koppelman et David Levien.

George Clooney se mettra au travail lorsqu'il aura trminé le tournage de White Jazz, une adaptation du roman de James Ellroy développée par les studios Warner Independent Pictures. Il vient en effet de signer pur jouer dans ce film sous la direction de Joe Carnahan (Narc).

Dans The Belmont Boys, sept voleurs qui se sont rencontrés lors d'une course de chevaux ont failli réussir le coup de leur vie. Lorsqu'ils se réunissent 30 plus tard, ils décident de retenter le même braquage. Le tournage aura lieu aux Etats-Unis et en Europe.

The Belmont Boys, tout comme White Jazz, devra attendre 2008 car jusque là Clooney est booké.

En effet, il dirigera prochainement la comédie romantique Leatherheads, dans lequel il jouera également aux côtés de Renee Zellweger. Il travaillera ensuite sur Burn After Reading, à l'occasion duquel il retrouvera les frères Coen qui l'ont déjà dirigé dans Intolérable Cruauté et O Brother.
Avant cela on pourra le voir à l'affiche de The Good German, le prochain fim de Steven Soderbergh qui sort le 07 mars.

L'acteur américain Christian Slater a divorcé de la productrice de télévision Ryan Haddon après six ans de mariage, selon des documents judiciaires publiés mardi à Los Angeles.

Slater, 37 ans, et Haddon, 35 ans, s'étaient séparés en 2004 et un jugement de dissolution de leur mariage a été prononcé le 21 novembre, selon la même source. Ils ont deux enfants, un garçon de sept ans et une fille de cinq ans.

Le couple avait fait les délices de la presse magazine américaine après s'être bagarré en 2003 dans un hôtel de Las Vegas (Nevada, ouest). Le comédien, révélé à l'adolescence dans "Le nom de la rose" de Jean-Jacques Annaud (1986), avait dû subir plusieurs points de suture.

Mme Haddon avait été arrêtée pour violence conjugale, mais son mari avait expliqué à la police qu'il s'agissait d'un "malentendu", le verre lui ayant glissé de la main alors qu'elle essayait de l'asperger d'eau pour rire, selon la presse spécialisée américaine.

Slater a quant à lui eu affaire à la police et à la justice à plusieurs reprises, passant même 59 jours en prison en 1997 pour violences sur sa petite amie de l'époque, alors qu'il s'était drogué à l'héroïne. Il a aussi été arrêté pour agression sexuelle présumée en 2005.

Outre "Le nom de la rose", où Christian Slater incarnait un jeune moine au service de Sean Connery, l'acteur est notamment apparu au grand écran dans "True romance" (1993), "Entretien avec un vampire" (1996) ou "Windtalkers, les messagers du vent". Il figure actuellement au générique du film "Bobby", sur l'assassinat de Robert Kennedy.

Emmanuelle Devos incarnera, aux côtés de Gérard Darman et Jocelyn Quivrin, l'héroïne de "Deux vies plus une", un premier long métrage que tournera l'actrice Idit Cebula à la fin de l'année.


Pour son passage au premier long métrage, Idit Cebula, actrice que l'on a pu apercevoir dans Nathalie... et La Maison de Nina et auteur des courts A table et Varsovie-Paris, dirigera Emmanuelle Devos dans une comédie dramatique intitulée Deux vies plus une. Ecrit par la réalisatrice en collaboration avec la comédienne Emmanuelle Michelet (Les Baigneuses), ce film se penchera sur le destin d'Eliane Weiss, une femme de 39 ans, issue d'une famille juive ashkénaze. Institutrice dans une école maternelle parisienne, elle est mariée à Sylvain, avec qui elle a une fille de 17 ans, Bella. Disponible aux besoins de tous, et plus particulièrement à ceux de Rénia, sa mère, Eliane n'est pas tout à fait à l'aise dans sa vie. Entourée de deux bonnes amies qui l'entraînent, elle va faire la connaissance de Jeanne Sfez, un écrivain qui sera sa "bonne fée". Cette rencontre déterminante sera l'amorce d'un nouveau départ...

Côté casting, Emmanuelle Devos sera bien entourée puisque Gérard Darmon, Jocelyn Quivrin, Michel Jonasz, Jackie Berroyer, Yvon Back et Valérie Benguigui feront également partie du projet. Le tournage se déroulera à Paris du 29 décembre 2006 au 9 février 2007 sous l'égide des Films du Kiosque.

Un an après la sortie de "Mary", le réalisateur américain Abel Ferrara retourne derrière la caméra pour une comédie déjantée intitulée "Go Go Tales". Avec Willem Dafoe en gérant de club de strip-tease.


Annoncée depuis juillet 2002, la première comédie d'Abel Ferrara, intitulée Go Go Tales, voit enfin le jour ! Le cinéaste vient de commencer les premières prises de vue, et un tournage de quatre semaines dans les studios Cinecitta à Rome est prévu avant de partir filmer des plans extérieurs à New York en janvier 2007. Pour ce film, Ferrara réunit un casting de luxe dont Willem Dafoe, Bob Hoskins, Matthew Modine, Asia Argento et Lou Doillon font partie. L'histoire, qui se déroulera sur un soir, suit Ray Ruby (Willem Dafoe), gérant d'un club de strip-tease de New York, et sa faculté à affronter toutes sortes de problèmes... notamment avec les danseuses du club, dont il a promis gloire et célébrité et qui se mettent en grêve. Après un rôle dans le film Exes sorti le 4 octobre dernier, Abel Ferrara est actuellement sur les écrans français dans le documentaire de Sarah Bertrand, There is no Direction.

Clovis Cornillac devrait incarner, aux côtés de Gérard Jugnot et Kad Merad, un ouvrier du spectacle au chômage dans "Faubourg 36", le prochain film de Christophe Barratier dont l'action se déroulera durant le Front Populaire.


Clovis Cornillac nouveau venu dans le clan Barratier ! L'acteur, qui vient de terminer le tournage de Astérix aux Jeux Olympiques, devrait en effet rejoindre Gérard Jugnot, Kad Merad et Maxence Perrin, les comédiens des Choristes, au casting du nouveau film du cinéaste, intitulé Faubourg 36. L'action de ce projet, coécrit par ce dernier et les scénaristes Julien Rappeneau et Pierre Philippe, se déroulera entre décembre 1935 et juillet 1936, lors de l'élection printanière du gouvernement de Front Populaire, dans un faubourg du nord-est de Paris. L'occasion pour Clovis Cornillac de se frotter à une époque qu'il connaît bien depuis La Femme de Gilles.

A l'époque des plus folles espérances...

Lui et ses comparses Gérard Jugnot - à qui il avait donné la réplique dans Les Brigades du Tigre - et Kad Merad devraient interpréter trois ouvriers du spectacle au chômage qui décident d'occuper de force le music-hall qui les employait il y a quelques mois encore, pour y monter un "spectacle à succès". Le lieu sera le théâtre de la plus éphémère des belles entreprises. Produit par Jacques Perrin, l'oncle de Christophe Barratier, via sa société Galatée Films, Faubourg 36 entrera en phase de tournage en juin 2007 pour 14 semaines environ.

Daniel Craig et Eva Green ont récemment évoqué l'éventuelle identité du méchant de "James Bond 22", le prochain volet de la saga, en salles en 2008.


Daniel Craig et Eva Green trop bavards ? Ou parfait "communicateurs" en pleine entreprise de promotion ? Le couple vedette de Casino Royale, le dernier volet de la saga James Bond actuellement en salles, a en tout cas récemment évoqué l'éventuelle identité du méchant de James Bond 22, le prochain épisode dont la sortie en salles est prévue pour 2008. Selon Craig, le prochain film verrait ainsi Bond affronter "la menace derrière la menace", n'excluant pas que l'organisation criminelle soit Le Spectre. Quant à Eva Green, elle a déclaré que le méchant du prochain volet pourrait être le petit ami algérien de Vesper Lynd, que l'on ne voit pas dans Casino Royale. Wait and see...

Le réalisateur hollywoodien Steven Spielberg va distribuer 250 caméras à des enfants israéliens et palestiniens pour que ceux-ci filment leur quotidien. Il réalisera un film à partir de ces images.


Le réalisateur hollywoodien Steven Spielberg a dressé un tableau des horreurs à travers ses films, de l'Holocauste (La Liste de Schindler en 1993) à la Seconde Guerre mondiale (Il faut sauver le soldat Ryan en 1998) en passant par l'esclavagisme (Amistad en 1997). Avec Munich, Steven Spielberg traçait les contours du conflit israélo-palestinien. Aujourd'hui le réalisateur a un nouveau projet d'envergure : faire un film réalisé à partir d'images réelles tournées par des enfants israéliens et palestiniens. Spielberg a précisé que ce film est un encouragement à faire la paix au Moyen-Orient : "Les enfants pourraient enfin arrêter de lancer des bombes sur leurs ennemis pour prendre la caméra et faire un film."

250 caméras pour la paix

Le réalisateur hollywoodien a acheté 250 caméras, 125 pour les enfants israéliens, 125 pour les enfants palestiniens. Après avoir appris à se servir du matériel, ceux-ci seront chargés de filmer leurs conditions de vie. Ces journaux intimes seront ensuite échangés et projetés à leurs "adversaires". Le but de ces témoignages est de montrer les vraies conditions de vie de chaque partie, afin de souligner que les deux camps souffrent. Selon Steven Spielberg, "ceci aura le pouvoir d'éliminer le manque de compréhension et de sympathie entre les deux peuples."

Bien plus qu'un film, un pas en avant

La volonté du réalisateur est que les enfants fassent "des films sur leur vie quotidienne, pas des drames, juste des petits documentaires sur ce qu'ils ont et ce en quoi croient. Ensuite ils échangeront ces vidéos. (...) Ce genre de choses peut simplement faire comprendre aux gens qu'il n'y a pas beaucoup de différences entre les Israéliens et les Palestiniens." Lors d'une réunion à Los Angeles entre Steven Spielberg, Tzipi Livni, le ministre israélien des affaires étrangères, et Danny Gillerman, l'ambassadeur israélien à l'ONU, le réalisateur a exprimé les espoirs qu'il mettait dans ce projet : "Ce projet est une manière de créer des coproductions et des liens interpersonnelles entre les Israéliens et les Palestiniens. Je veux que les jeunes cinéastes soient la base de quelque chose de plus grand. "

Le petit manchot et ses claquettes a fêté dignement Thanksgiving aux Etats-Unis en se payant le luxe de conserver la tête du box-office américain. Le film animé Happy Feet a en effet rapporté 37.9 millions de dollars ce week-end.

La paire gagnante reste la même puisque James Bond et son Casino Royale garde également sa deuxième place avec des recettes de 31 millions de dollars.

Le thriller de Tony Scott, Déjà Vu, faisait son entrée dans les salles américaines ce week-end et s'est classé troisième avec 20.8 millions de dollars de recettes. Denzel Washington incarne dans ce film un inspecteur qui va jouer avec le temps afin de prévenir l'explosion d'un ferry.

La comédie Le plus beau Noël, avec Matthew Broderick et Danny DeVito qui se font une petite guerre de voisinnage à coups de lumière de Noël, a trouvé son public et prend la quatrième place du box-office avec des gains s'élevant à 12 millions de dollars.

Ce week-end de Thanksgiving n'a pas été fabuleux! Les Américains étaient en congés depuis mercredi et au cours ce week-end de cinq jours, les 12 meilleurs films ont rapporté 208.1 millions de dollars, c'est 3.4 % de moins que l'an dernier alors que sortait Harry Potter et la Coupe de Feu.

Quoi qu'il en soit Happy Feet contine sa belle aventure, l'animation est très réussie et les parents sont également charmés par toutes les chansons pop entonnées par les bestioles.
Happy Feet a rapporté 100.1 millions de dollars après 10 jours d'exploitation.

Sur ses talons avec des recettes de 94.2 millions de dollars aux USA et 224 millions dans le monde, Casino Royale cartonne bénéficiant d'un excellent bouche à oreille. Mr Craig est en passe de surpasser l'opus de 2002, Meurs un autre jour, dont les recettes globales s'étaient élevées à 161 millions de dollars aux USA et 432 millions dans le monde.

Le top 10 de la semaine aux USA :

1. Happy Feet 37.9 millions de $.
2. Casino Royale 31 millions de $.
3. Deja Vu 20.8 millions de $.
4. Le plus beau Noël 12 millions de $.
5. Borat 10.4 millions de $.
6. The Santa Clause 3: The Escape Clause 10 millions de $.
7. L'incroyable destin de Harold Crick 6 millions de $.
8. Souris City 5.8 millions de $.
9. Bobby 4.9 millions de $.
10. The Fountain 3.7 millions de $.

L'acteur Ralph Fiennes jouera dans The Gifted, un film de Jacob Aaron Estes basé sur l'article de Ian Parker, paru dans le New Yorker, The Gift, qui parle de la vie controversée du philanthrope Zell Kravinsky.

Kravinsky a fait des millions en investissant dans l'immobilier ces six dernières années amassant un pécule de 45 millions de dollars. Pour lui même, il n'a gardé qu'une modeste maison, tout le reste il l'a redisribué à des associations et des gens dans le besoin. En 2003, il a donné un rein à un homme qui en avait besoin.

Jacob Aaron Estes (Mean Creek) envisage de débuter la production de The Gifted en mai 2007 à New York.

Ralph Fiennes (Harry Potter et la Coupe de Feu, The Constant Gardener) devrait également faire ses débuts de réalisateur l'an prochain avec le film Snow Country, adapté du roman japonais, Yukiguni, de Yasunari Kawabata, prix Nobel de littérature. Snow Country est une histoire d'amour perdue qui se déroule dans une région reculée du nord Canada, l'endroit le plus neigeux du monde. Adapté par Nicholas Rohl, le roman s'intéresse à la liaison d'un homme riche et sophistiqué avec une jeune inuit de 17 ans, qui va se donner à lui sans remords sachant que la relation ne durera pas.

Après le retrait du réalisateur Peter Jackson (Le Seigneur des Anneaux), les studios New Line Cinema auraient proposé à Sam Raimi (Spider-Man) de diriger le film The Hobbit, une autre adaptation de l'oeuvre de J R RTolkien.

Cela semble pourtant peu vraisemblable car les studios Sony Pictures envisagent certainement, de leur côté, de faire travailler Sam Raimi sur un quatrième opus Spider-Man. Ceci étant, cette nouvelle arrive quelques jours après que l'on a appris que Peter Jackson, réalisateur de la trilogie Le Seigneur des Anneaux, était mis définitivement à l'écart du projet The Hobbit en raison d'un conflit avec les studios New Line Cinema. Il est donc logique que les studios recherchent un nouveau réalisateur. C'est davantage le nom de Sam Raimi qui est étonnant et on s'attend à ce que d'autres réalisateurs soient envisagés. Si Sam Raimi dirige un quatrième opus Spider-Man, il devrait selon toute logique, se mettre au travail peu de temps après la sortie de Spider-Man 3, sortie prévue pour le 4 mai 2007. Il n'aurait donc guère de temps pour un projet de l'ampleur de celle de The Hobbit. De plus, si la franchise Spider-Man représente déjà un challenge phénoménal, entrer dans l'univers de Peter Jackson et dans celui de Tolkien en serait encore un plus gros. Deux chantiers de cette envergure, ce serait beaucoup pour un seul homme... N'oublions pas non plus que la compagnie MGM (qui détient les droits de distribution du projet The Hobbit) peut encore agir afin de raccommoder Jackson et New Line.

The Hobbit, adapté du roman Bilbo The Hobbit, sera une sorte de prequel au Seigneur des Anneaux. The Hobbit conte la quête de Bilbon, de Gandalf et de treize barbus décidés à reconquérir un fabuleux trésor dérobé par le dragon Smaug, et ainsi restaurer la paix dans leur royaume. En chemin, bien entendu, gobelins, trolls et autres monstres fantastiques tenteront de faire échouer nos amis. Dans Le Seigneur des Anneaux le personnage de Bilbon était incarné par Ian Mc Kellen.

A suivre donc....

Le réalisateur Baz Luhrmann vient d'annoncer le titre de son prochain film, une fresque avec Nicole Kidman et Hugh Jackman. Le film s'intitulera tout simplement Australia.

Les studios 20th Century Fox viennent de donner leur feu vert pour le projet. Il y aura d'ailleurs une préparation que se tiendra à Sidney avant Noël. Les acteurs essaieront les costumes et travailleront sur le scénario, ily aura également quelques lectures de scènes. Le tournage en lui même débutera en mars pour cinq mois.

Australia est un film épique qui mêlera action, aventure et romance. L'histoire se déroule en Australie du Nord, avant la seconde guerre mondiale. Une aristocrate anglaise (Kidman) hérite d'un ranch immense. Les barons locaux envient cette propriété et complotent afin de la lui enlever. Pour se défendre, elle décidera de s'allier à un berger bourru (Jackman) et mènera avec lui 2000 têtes de bétails sur plus de 1000 kilomètres dans une régions reculée du pays. Là ils assisteront au bombardement par les Japonais de la ville de Darwin.

Les autres titres envisgés pour ce film étaient Great Southern Land et Faraway Downs. Avec ce film Baz Luhrmann veut que le reste du monde puisse découvrir son pays. Les deux acteurs qu'il a choisi: Nicole Kidman (Retour à Cold Mountain, L'Interprète)et Hugh Jackman (Van Helsing, X-Men 3: L'affrontement Final) , sont tous deux australiens d'origine.

Baz Luhrmann est le réalisateur de Ballroom Dancing, Moulin Rouge! -dans lequel il avait déjà dirigé Nicole Kidman- ainsi que de Romeo + Juliette. Australia sera donc son quatrième film.

Hugh Jackman est actuellement à l'affiche des films Le Prestige et Scoop. Nicole Kidman sera à l'actualité très prochainement avec la sortie, en janvier, de Fur.

Le comédien Philippe Noiret, monstre sacré du cinéma français, s'est éteint ce jeudi 23 novembre. Il a succombé à une longue maladie, à l'âge de 76 ans.


Sale semaine pour la planète-cinéma... Après Jack Palance, Francis Girod et Robert Altman, c'est au tour de Philippe Noiret de nous quitter, après cinquante années de carrière sur les planches et à l'écran. Inoubliable dans Alexandre le Bienheureux, La Grande Bouffe, Vieux Fusil, Cinema Paradiso ou Les Ripoux, le comédien français est décédé à l'âge de 76 ans ce 23 novembre, des suites d'une longue maladie.

Débuts sur les planches, entre classique et comique

Après avoir échoué plusieurs fois à son baccalauréat, Philippe Noiret prend des cours d'art dramatique et entre en 1953 au Théâtre National Populaire dirigé par Jean Vilar. Il y connaît la vie de troupe pendant sept ans, côtoie Gérard Philipe, interprète plus de quarante rôles et y rencontre l'actrice Monique Chaumette, qu'il épousera en 1962. Parallèlement, il forme un duo comique de cabaret avec Jean-Pierre Darras, loin des pièces classiques du TNP.

La révélation "Alexandre le Bienheureux"

Il tient un premier rôle au cinéma en 1956 dans La Pointe courte d'Agnès Varda, mais doit attendre 1960 pour apparaître à nouveau sur grand écran dans Zazie dans le métro de Louis Malle. Hormis son rôle dans Therese Desqueyroux de Georges Franju en 1962, Philippe Noiret enchaîne des seconds rôles sans percer jusqu'à La Vie de château de Jean-Paul Rappeneau, en 1966. Mais c'est le personnage de paysan rêveur et bucolique d'Alexandre le Bienheureux, réalisé par Yves Robert, qui le fait remarquer des professionnels et du grand public en 1967, au point de pouvoir se consacrer exclusivement au cinéma et d'abandonner le théâtre.

Un "Monsieur Tout-le-monde" roi de la composition

Conscient qu'il ne tiendra jamais des rôles de jeune premier, le comédien enchaîne les apparitions en Monsieur Tout-le-monde (La Vieille fille, 1971), n'hésitant pas à bousculer son image bonhomme avec des longs-métrages polémiques comme La Grande Bouffe de Marco Ferreri, récit d'un suicide collectif par la nourriture qui provoque un véritable scandale à Cannes en 1973. Il se fait une spécialité des personnages de composition, avec une prédilection pour certains réalisateurs comme Bertrand Tavernier (L' Horloger de Saint-Paul, 1973; Que la fete commence, 1974), Yves Boisset (L' Attentat, 1972; Un taxi mauve, 1977), ou encore Philippe de Broca (Les Caprices de Marie, 1970; Tendre poulet, 1977).

"Le Vieux fusil", "Les Ripoux", "Cinéma Paradiso"...

Philippe Noiret passe au statut de star hexagonale grâce à l'immense succès populaire du Vieux Fusil de Robert Enrico qui lui vaut un César du Meilleur Acteur en 1976. Mais le comédien n'abandonne pas pour autant son goût de la composition, nuançant d'une pointe d'humanité ses rôles de salaud (Coup de torchon, 1981), ou de perversité ses personnages de bourgeois honorables (Le Temoin, 1974). Il suit par ailleurs une carrière en Italie, principalement sous la direction de Mario Monicelli (Mes chers amis, Pourvu que ce soit une fille), et devient la figure incontournable des comédies françaises à succès dans les années 80 et 90 avec Twist again à Moscou de Jean-Marie Poiré et surtout Les Ripoux de Claude Zidi, en 1984. Le succès de ce film donne lieu cinq ans plus tard à une suite intitulée Ripoux contre ripoux, et le tandem de flics formé par Noiret et Thierry Lhermitte remettra le couvert en 2003 pour Ripoux 3, du même réalisateur. L'acteur remporte son second César en 1990 pour La Vie et rien d'autre et figure même en haut de l'affiche de productions internationales comme Cinema Paradiso (1988).

Derniers rôles chez Blier et Boujenah

Moins sollicité par le cinéma au milieu des années 90, Philippe Noiret remonte sur les planches en 1997 dans Les Cotelettes de Bertrand Blier puis joue dans l'adaptation cinématographique de la pièce en 2003, toujours signée Blier. Mais c'est en jouant la même année le rôle d'un père tendre et maladroit sous la direction de Michel Boujenah dans Père et fils qu'il renoue, à 73 ans, avec le succès. En 2005, il est à l'affiche de la comédie policière Edy, portée par François Berléand. Le dernier rôle d'une carrière énorme, marquée par près de 150 films, deux César, deux David di Donatello (les César italiens) et un BAFTA.

L'actrice Eva Green (Casino Royale, Arsene Lupin) tourne actuellement le film His Dark Materials: The Golden Compass (Les Royaumes du Nord) et elle aurait révélé, lors d'une interview, que les acteurs Eric Bana, Kevin Bacon et John Hurt auraient également rejoint le casting du film.

His Dark Materials: The Golden Compass (Les Royaumes du Nord), est une adaptation du premier volet de la trilogie de Phillip Pullman, dirigée par Chris Weitz.

Dans ce film nous découvrons Lyra, la jeune héroïne. Elle a vécu les onze années de son existence dans un collège d'Oxford. Elle sent qu'elle a un rôle à jouer dans les projets d'exploration d'autres mondes qu'a entrepris son père, Lord Asriel. Son monde ressemble étrangement au nôtre, et s'en sépare tout à la fois, étrangement, par des détails qui apparaissent au fil du récit. On voyage en zeppelin, on rencontre des sorcières, des ours en armure... Chaque personnage est accompagné d'un "daemon", sorte d'animal familier mais qui est bien plus que cela : le daemon fait partie de son compagnon humain, il est le reflet de son âme. L'un ne peut survivre à l'autre. Celui de Lyra s'appelle Pantalaimon. Il la suivra dans toutes ses aventures jusque dans les Royaumes du Nord, en quête de la vérité sur la mystérieuse "Poussière".

Nicole Kidman (Retour à Could Mountain, L'Interprète) et Daniel Craig (Casino Royale, Layer Cake) font déjà partie du casting.

Eric Bana (Munich, Troie) travaillait récemment sur le tournage de The Other Boleyn Girl, aux côtés de Scarlett Johansson et de Natalie Portman. Il sera prochainement à l'affiche de Lucky You, dirigé par Curtis Hanson, qui sortira le 4 avril, et de Romulus, My Father, avec Franka Potente. Il est également annoncé aux côtés de Terrence Howard, dans le thriller Factor X.

Les studios Warner Bros. sont sur le point de signer avec l'actrice Anne Hathaway pour qu'elle retrouve Steve Carell à l'affiche du film Get Smart, une adaptation de la sitcom de Mel Brooks et Buck Henry.

Peter Segal (Amour et Amnésie, Self Control) dirigera cette comédie à partir de mars 2007 d'après un scénario de Tom Astle et Matt Ember (Playboy à saisir).

Anne Hathaway (Le Secret de Brokeback Mountain, Le Diable s'habille en Prada) reprendra ainsi le rôle que tenait Barbara Feldon dans la série des années 60 et Steve Carell (40 ans, toujours puceau, Little Miss Sunshine) celui de Don Adams.

Dans Get Smart, Maxwell Smart est un agent secret maladroit et noncahalant. Son patron vient de l'engager pour qu'il mette fin aux agissements du KAOS, un groupuscule qui souhaite régner sur le monde.
A chaque fois, les maladresses de Smart le mettent dans des situations cocasses mais par chance, son assistante dévouée, 99, le sort de ses sales draps.

Anne Hathaway sera prochainement à l'affiche de Becoming Jane, une film biographique sur l'écrivain Jane Austen. Elle préparera ensuite The Women, de Diane English, où elle retrouvera un superbe casting féminin avec notamment Meg Ryan, Annette Benning, Sandra Bullock et Ashley Judd.

Le réalisateur américain Robert Altman, a qui l'on doit notamment "M.A.S.H", "The Player" et "Short cuts", est décédé ce lundi 20 novembre à l'âge de 81 ans. Son dernier film, "The Last show", sortira en salles le 6 décembre prochain.


Le réalisateur américain Robert Altman, qui avait notamment réalisé M.A.S.H., The Player et Short cuts, est décédé ce lundi 20 novembre à l'âge de 81 ans dans un hôpital de Los Angeles, a annoncé sa maison de production sans plus de détails. The Last Show, l'ultime long métrage du cinéaste, qui avait reçu un Oscar en mars dernier pour l'ensemble de sa carrière, sortira dans les salles françaises le 6 décembre prochain.

Après une éducation catholique chez les Jésuites et un passage à l'académie militaire Wentworth de Lexington, Robert Altman sort de l'université du Missouri avec un diplôme d'ingénieur en main. Lorsque la guerre éclate, il s'engage dans l'armée et se retrouve co-pilote dans l'US Air Force. Intéressé par le cinéma, il s'installe à Hollywood où il fait figure de touche à tout (figuration, scénario, radio, etc.). Il réussit à vendre deux de ses scénarios : Christmas Eve et Bodyguard que tourne Richard Fleischer en 1948.

Des débuts sur petit écran

De retour à Kansas City, il travaille comme chauffeur à la Calvin Compagny, une société de production de films industriels, avant de commencer à monter et réaliser des courts métrages institutionnels. En 1955, il met en scène son premier long métrage (qui ne sortira que deux ans plus tard), The Delinquents. Le succès de son documentaire sur James Dean lui permet de diriger pour la télévision de nombreux épisodes de séries célèbres comme Bonanza ou encore Alfred Hitchcock présente.

La révélation "M.A.S.H."

En 1963, il crée sa maison de production, Lion's Gate Films, et tourne Countdown avec James Caan et Robert Duvall dans les rôles principaux. Mais il doit attendre 1970 et son satirique M.A.S.H., Palme d'or au Festival de Cannes, pour accéder à la reconnaissance internationale. Robert Altman s'essaie ensuite à tous les registres en bousculant leurs codes : le western (John McCabe ; 1971), le polar (Le Privé ; 1973) et le film intimiste (Trois femmes ; 1977).

Un spécialiste du film choral

Le réalisateur (également scénariste et producteur) parvient à créer son propre univers : de nombreuses histoires séparées qui finissent par se croiser et un regard ironique, amusé sur ses semblables. Le premier opus du genre est Nashville (1975), un film choral avec une pléiade d'acteurs parmi lesquels Ned Beatty, Karen Black, Keith Carradine ou encore Geraldine Chaplin. Mais à la fin des années 70, Robert Altman enregistre une série d'échecs (Un mariage, Quintet et Popeye) et décide de s'installer à New York où il se remet à travailler pour la télévision.

Un regard cynique sur la société...

Ce n'est qu'en 1992 que Robert Altman revient en force sur le devant de la scène cinématographique en s'attaquant à Hollywood dans The Player. Dans les années 90, il continue à observer la société avec un regard volontiers cynique. Dans Prêt-à-porter (1994), il s'en prend au monde de la mode, à l'Amérique bien-pensante dans Short cuts (1993) (Lion d'or à Venise) ou encore au milieu politique avec Kansas City (1996). A l'aube des années 2000, le tout Hollywood se dispute pour tourner sous sa direction : le trio féminin Liv Tyler / Glenn Close / Julianne Moore dans Cookie's fortune (1999) ou encore le très convoité Richard Gere dans Docteur T et les femmes (2000).

"The Last show" d'Altman...

En 2001, Robert Altman met en scène une intrigue policière se déroulant dans l'aristocratie anglaise pour Gosford Park. L'année suivante, l'ensemble de son oeuvre est salué par un Ours d'honneur au Festival de Berlin. Eclectique, il change radicalement de registre en filmant les hauts et les bas d'une ballerine (Neve Campbell) dans The Company (2003), puis, adepte des films à gros casting, il convie Meryl Streep, Kevin Kline, Tommy Lee Jones et Lindsay Lohan à participer à son Last Show, brocardant au passage l'univers de la radio.

Le film d'horreur "Saw 3", en salles ce mercredi, sera interdit en France aux moins de 18 ans. Ainsi en a décidé aujourd'hui le ministère de la Culture.


Le film d'horreur américain Saw 3, en salles ce mercredi 22 novembre, sera interdit en France aux moins de 18 ans, a décidé aujourd'hui le ministère de la Culture, suivant l'avis de la Commission de classification des oeuvres cinématographiques, en dépit des protestations de certains professionnels. Après avoir visionné le long métrage, Renaud Donnedieu de Vabres, ministre de la Culture, estime que "la violence et le sadisme incessant et insoutenable de scènes s'apparentant explicitement à des tortures physiques et morales justifient pleinement cette décision d'interdiction", précise le ministère dans un communiqué. Cette "interdiction du film aux moins de 18 ans n'interdit pas sa distribution dans les salles, mais nécessitera cependant lors de sa possible diffusion télévisée, un cryptage et un contrôle parental." Saw et Saw 2 avaient été interdits aux moins de 16 ans. La dernière interdiction aux moins de 18 ans en salles remonte à mars 2005 et au 9 Songs de Michael Winterbottom. Baise-Moi, Polissons et galipettes ou encore Ken Park avaient également connu ce sort par le passé. Le récent Shortbus, pourtant peu avare de scènes de sexe explicites, n'a en revanche été interdit qu'aux moins de 16 ans.

Défaite des organismes professionnels

Le ministère de la Culture a rendu sa décision après avoir été saisi par plusieurs organismes professionnels. Le syndicat français de la critique de cinéma avait protesté contre le fait que "pour la première fois depuis la promulgation du décret du 12 juillet 2001 réinstaurant l'interdiction aux moins de 18 ans (hors films X)", un film dépourvu de "scène de sexe explicite" se voie "menacé d'une telle interdiction." La Société des Réalisateurs de Films avait dénoncé un "retour en arrière regrettable, dans une société où la maturité dans le domaine de la culture de l'image est communément reconnue aux adolescents." Enfin, la Fédération nationale des distributeurs de films et le Syndicat français de la critique de cinéma craignaient notamment une "hausse générale du niveau de la censure." La Commission de classification des oeuvres cinématographiques, chapeautée par le Centre national de la cinématographie, avait rendu deux avis consécutifs recommandant une interdiction aux moins de 18 ans. Elle pointait une "succession ininterrompue de scènes de très grande violence et une accumulation d'images de torture gratuite qui peut perturber particulièrement les spectateurs."

Le communiqué du distributeur Metropolitan Filmexport

"Metropolitan Filmexport regrette vivement la décision du Ministre de la Culture et de La Communication qui interdit Saw 3 aux moins de 18 ans.

Le film avait reçu le soutien d'organisations professionnelles réunissant auteurs, producteurs, distributeurs et journalistes qui ont tous préconisé une interdiction aux moins de 16 ans conformément à la jurisprudence actuelle.

Le cinéma d'horreur repose sur une représentation irréaliste de la violence ce que les adolescents ont la maturité de comprendre et d'apprécier, comme l'a démontré le succès de Saw et Saw 2. C'est la première fois qu'une mesure d'une telle gravité est prise à l'encontre d'un film de genre.

Saw 3 sera donc l'unique film de l'histoire du cinéma à être interdit aux mineurs (exceptés les films X ou films comportant des scènes pornographiques). Le film de genre appartient au cinéma mondial, il risque d'être condamné en France.

Nous espérons que cette décision n'aboutira pas à restreindre très fortement la possibilité de distribuer en France les films de genre qu'ils soient étrangers ou français."

Un quatrième "X-Men", une suite à "Constantine", un "Super Nacho" au Japon et une nouvelle aventure pour "Benjamin Gates" : un point sur les rumeurs du moment à Hollywood.


La rumeur court à Hollywood. Fondés ou totalement surréalistes, les bruits de couloirs font désormais partie de la vie courante dans les studios hollywoodiens, notamment depuis la montée en puissance du web. Régulièrement, AlloCiné fait le point sur les rumeurs du moment, certaines à prendre bien entendu au très large conditionnel...

# Un X-Men 4 avec encore plus de mutants ? Les producteurs y songent même si aucun des comédiens n'a encore été contacté. On y verrait enfin Gambit, un mutant très populaire auprès des fans et capable de transformer tout ce qu'il touche en bombes, à commencer par des cartes. Josh Holloway, le bad boy perdu sur l'île de Lost, serait pressenti pour le rôle. Pour l'histoire, rien n'est encore décidé, mais les producteurs voudraient s'inspirer d'une des grandes sagas du comic-book, Days of Future past : dans une dimension parallèle où les mutants sont tous enfermés dans des camps de concentration, une Kitty Pride vieillie (le mutant passe-muraille d'X-Men l'affrontement final) voyage dans le temps pour prévenir les X-Men de cette catastrophe...

# Wolverine nous révèlera bientôt tous ses secrets... Alors que le comédien Hugh Jackman est occupé sur un projet avec Baz Luhrmann, les producteurs du spin-off d'X-Men prévoient un tournage en automne prochain. S'ils espèrent plus que tout voir Bryan Singer revenir sur la franchise, le réalisateur est pour l'instant occupé avec la suite de Superman Returns. Des problèmes d'emploi du temps sont à prévoir !

# Mais pourquoi Magneto est-il si méchant ? Dans la lignée de la deuxième trilogie Star wars, un autre spin-off de X-Men verrait le jeune Magnéto basculer progressivement vers le côté obscur alors qu'il était un grand ami du Professeur Xavier.

# Un deuxième voyage en Enfer pour Constantine ? Les producteurs veulent continuer d'exploiter la franchise et développent une histoire plus sombre et plus proche de la BD Hellblazer. Constantine 2 se passerait cette fois-ci au sud des Etats-Unis et Keanu Reeves est partant. Francis Lawrence, réalisateur du premier épisode, n'offiviera qu'en tant que producteur.

# Benjamin Gates toujours sur les traces d'Indiana Jones. L'archéologue des temps modernes continue de revisiter l'histoire américaine : il s'interesserait de très près à un livre de John Wilkes Booth, assassin d'Abraham Lincoln, auquel il manque 18 pages. Le film aura ainsi comme sous-titre The Book of Secrets si l'on en croit le nom du site du film. Toute l'équipe initiale (Nicolas Cage, Diane Kruger, Jon Voight et Harvey Keitel ) est de retour, toujours sous la direction de Jon Turteltaub.

# Super Nacho au pays des Samouraïs... Le comédien Jack Black se dit très satisfait de sa collaboration avec Jared Hess (réalisateur d'un Napoleon Dynamite déjanté mais inédit en France) et voudrait renouveler l'expérience en faisant partir Super Nacho 2 au Japon... Les coups vont pleuvoir !

Fan devant l'éternel des films de genres, Quentin Tarantino jouera prochainement dans un western spaghetti réalisé par le déjanté réalisateur japonais Takashi Miike.


Le fanboy enfin héros des films de ses rêves... Alors que tout le monde attend avec une impatience démesurée Grindhouse, gigantesque hommage aux films de genres en deux films de Quentin Tarantino et Robert Rodriguez, le réalisateur de Pulp Fiction vient d'être rajouté au casting de Sukiyaki Western: Django. Un western qui combine ses deux genres de prédilection, réalisé par Takashi Miike (Audition). Le titre du film fait référence au célèbre western-spaghetti Django (1966) qui révéla l'acteur Franco Nero . Alors que le film prenait place dans une guerre entre un général américain et un aventurier mexicain, Sukiyaki Western: Django se déroule en pleine guerre des clans Genpei au 12ième siècle. Ce western en plein contexte japonais sera entièrement tourné en anglais avec de nombreux acteurs très connu du Pays du Soleil Levant : Hideaki Ito, Koichi Sato, Kaori Momoi, Yusuke Iseya (le héros de Casshern) et Masanobu Ando. Si ces acteurs ont du prendre des cours intensifs d'anglais pendant deux mois, aura-t-on le privilège de voir Tarantino déclamer quelques dialogues de son cru en japonais non sous-titré comme dans son Kill Bill : Volume 1 ?

Le réalisateur chilien Raoul Ruiz vient de dévoiler le casting de "Love and Virtue". Damian Lewis, John Malkovich, Daryl Hannah et Virginie Ledoyen, entre autres, joueront dans ce film basé sur les aventures de Charlemagne et de son chevalier Orlando.


Damian Lewis, John Malkovich, Daryl Hannah, Virginie Ledoyen, Peter O'Toole, Saffron Burrows, Stephen Dillane, Léonor Varela, Vincent Perez, Michael Madsen, Melvil Poupaud, Anna Massey, Cristian de la Fuente, Max Ryan, Alexa Rey et Boo Boo Stewart seront à l'affiche du nouveau film de Raoul Ruiz, intitulé Love and Virtue. Un casting exceptionnel pour ce film qui retracera les batailles qui firent rage sous le règne de Charlemagne. Ecrit par le duo Mia Sperber / Stefano Pratesi, le scénario est basé sur les légendes médiévales La chanson de Roland et Orlando Innamorato. Dans cette fresque épique, Damian Lewis tiendra le rôle principal d'Orlando, l'un des chevaliers du Roi Charlemagne (Stephen Dillane), qui tombe amoureux de la française Virginie Ledoyen.

Un réalisateur enthousiaste

Le réalisateur chilien Raoul Ruiz, qui a déjà dirigé John Malkovich, Saffron Burrows et Stephen Dillane lors du tournage de Klimt, sorti en avril 2006 sur nos écrans, a tenu à préciser : "C'est un plaisir de travailler avec une équipe si exceptionnelle qui met tout son coeur et son esprit dans la création de ce film. Le côté rêveur et magique des personnages n'amoindrit pas leur authenticité, mais augmente, au contraire, la possibilité pour les spectateurs modernes de pouvoir s'identifier aux personnages grâce à l'approche mystique de plus en plus répandue. " Le tournage de Love and Virtue, produit par la jeune société britannique Fountain of Life Productions, débutera en mars 2007 entre la Belgique, le Luxembourg et Londres.

Après avoir incarné l'héroïne du "Diable s'habille en Prada", la jeune actrice américaine Anne Hathaway tournera aux côtés de Steve Carell dans l'adaptation cinématographique du sitcom "Max la menace".


La jeune actrice américaine Anne Hathaway, très remarquée dans Le Diable s'habille en Prada de David Frankel, vient de signer avec Warner Bros pour tourner, aux côtés de Steve Carell, dans l'adaptation cinématographique du sitcom Max la Menace créé par Mel Brooks et Buck Henry. Dans le long métrage Get Smart, la comédienne reprendra le rôle, incarné durant six saisons par Barbara Feldon, de l'Agent 99. Steve Carell prêtera quant à lui ses traits à Maxwell Smart et succédera donc au célèbre Don Adams.

Max menacera à partir de mars 2007

Steve Carell n'en est pas à sa première adaptation cinématographique de série télévisée puisqu'il tenait le rôle d'Arthur aux côtés de Nicole Kidman dans Ma sorcière bien-aimée de Nora Ephron. Côté scénario, Tom J. Astle et Matt Ember seront en charge de l'adaptation cinématographique du sitcom. Peter Segal réalisera Get Smart, dont le tournage débutera courant mars 2007 sous la houlette des studios Mad Chance et Mosaic Media Group.

La MGM a annoncé développer une adaptation de "Bilbo le Hobbit" en deux volets. Deux films qui ne devraient toutefois pas être mis en scène par Peter Jackson, réalisateur de la trilogie du "Seigneur des Anneaux".


Où l'on reparle de la Terre du Milieu. Harry E. Sloan, pdg de la Metro-Goldwyn-Mayer, a récemment relancé les spéculations autour d'une adaptation de Bilbo le Hobbit, célèbre roman signé J.R.R. Tolkien. Ainsi, si le projet venait à voir le jour (en cas d'accord avec la société New Line Cinema, productrice du Seigneur des Anneaux), il pourrait donner lieu à deux films et non plus un seul, le premier opus se voulant une adaptation du roman, et le second, adapté de divers ouvrages et notes de Tolkien, faisant le lien entre l'histoire de Bilbo et la trilogie de l'Anneau.

"Bilbo" sans Peter Jackson

Une annonce doublée d'une mauvaise nouvelle pour les fans d'heroïc-fantasy. En effet, alors qu'Harry Sloan affirmait avoir entamé les négociations avec Peter Jackson pour que ce dernier replonge dans la Comté, un communiqué du cinéaste, publié sur www.theonering.net, annonce que lui et son équipe ne seront finalement pas attachés au(x) projet(s), la New Line ayant préféré faire appel à un autre réalisateur. La faute à un procès intenté par Wingnut Films, la société de Peter Jackson, à New Line en juin 2005 autour de La Communauté de l'anneau : Peter Jackson reprochait en effet au studio d'avoir confié la gestion des produits dérivés du film à certaines de ses sociétés "cousines" chez Warner, sans enchères ouvertes "au plus offrant", privant ainsi Wingnut de dizaines de millions de dollars de revenus supplémentaires.

Peter Jackson et ses collaborateurs ne voulant pas se pencher sur le projet Bilbo le Hobbit avant le réglement de cette affaire ("Vous ne pouvez pas travailler avec un studio et gérer la complexité d'un tel projet avec toute la pression et les responsablités que cela suppose alors qu'un procès entre les deux parties existe par ailleurs") et préférant éviter que le film et l'affaire ne soient liés ("Michael Lynne, co-président de New Line Cinema, a expliqué à notre manager Ken Kamins que le moyen de régler cette affaire était de nous engager sur The Hobbit, expliquant que nous gagnerions bien plus d'argent en annulant le procès et en faisant le film. C'est peut-être vrai, mais c'est la plus mauvaise raison du monde pour faire un film."), la New Line aurait finalement décidé de se passer d'eux.

Une décision surprenante, d'autant que selon Peter Jackson: "Nous pensions que le procès avec le studio aboutirait à un arrangement et que nous serions alors libres de parler de nos idées avec eux et de nous lancer dans l'aventure. Nous avions même envisagé de commencer le travail de développement et de design dès l'année prochaine, durant le tournage de The Lovely Bones. Nous avions même déjà prévu un rendez-vous avec les exécutifs de la MGM pour parler du projet". Aucune annonce officielle autour de l'engagement ou du non-engagement de Peter Jackson n'a encore été faite par New Line. Mais sans le cinéaste à la barre, le projet Bilbo risque en tout cas de faire grincer les dents de nombreux aficionados...

60 ans avant "Le Seigneur des Anneaux"

Ecrit en 1937, Bilbo le Hobbit s'apparente à une sorte de "prequel" à la trilogie du Seigneur des Anneaux, publiée entre 1954 et 1955. L'histoire se déroule soixante ans avant celle de la trilogie de l'Anneau, et raconte les aventures de Bilbon Sacquet, l'oncle de Frodon, paisible Hobbit entraîné par le magicien Gandalf avec treize nains pour dérober le trésor détenu par le dragon Smaug. Un périple qui le mènera jusqu'à une grotte dans laquelle il dérobera l'anneau de pouvoir jusqu'ici en possession d'un certain Gollum...

Le cinéaste français Francis Girod, réalisateur de "La Banquière", du "Trio infernal" et du récent "Un ami parfait", est décédé ce dimanche 19 novembre des suites d'un malaise cardiaque. Il avait 62 ans.


Le cinéaste Francis Girod, 62 ans, est mort à la suite d'un malaise cardiaque dans la nuit de samedi à dimanche à Bordeaux, où il tournait pour France 2 un téléfilm sur l'Affaire Patrice Alègre. Le réalisateur est décédé dimanche vers 04H00 du matin dans un hôtel de Bordeaux, après que le Samu eut été prévenu que le producteur-scénariste avait fait un malaise.

Assistant de Mocky et Vadim

A 8 ans, lorsque ses parents se séparent, Francis Girod part avec sa mère à Bruxelles où, adolescent, il joue la comédie sur les planches et pour la radio. A 18 ans, il quitte la Belgique et s'installe à Paris. Là, il s'inscrit au Cours Simon et suit des cours de journalisme. Il entre dans le monde du 7e art comme stagiaire sur Les Culottes rouges d'Alex Joffé en 1962, puis comme assistant de Mocky ou Vadim. Auteur en 1966 d'un Manuel de la pensée yéyé, il produit la même année L'Horizon, le premier film de Jacques Rouffio. A cette époque, il travaille pour le petit écran (Dim dam dom, En toutes lettres) et rédige des critiques de cinéma dans Le Nouvel Observateur.

Romy Schneider, Michel Piccoli, Sophie Marceau...

Co-écrit par son vieux complice Rouffio, Le Trio infernal, premier long métrage réalisé par Francis Girod, sort en salles en 1973. Cette farce corrosive bénéficie de la présence des très populaires Piccoli et Romy Schneider. Celle-ci permettra au cinéaste d'obtenir son plus gros succès en incarnant une scandaleuse Banquière en 1980. Abordant volontiers des sujets de société, Girod évoque la colonisation dans L'Etat sauvage, l'immigration dans Le Grand Frère -avec Depardieu, qu'il dirigea aussi dans René la Canne- et les coulisses du pouvoir dans Le Bon Plaisir avec un Trintignant aux faux airs de Mitterrand. Un rien provocateur, il demande à Claude Brasseur et Sophie Marceau, père et fille dans La Boum de Pinoteau, de jouer les amants terribles dans Descente aux enfers en 1986.

Le noir lui va si bien

Avec des scénarios co-signés par des auteurs de renom, de Georges Conchon à Michel Grisolia, les films de Francis Girod font la part belle aux comédiens. Prof au Conservatoire dans les années 80, le cinéaste signe en 1984 un film sur les acteurs en herbe (L'Enfance de l'art, fraîchement accueilli à Cannes), offre en 1990 le rôle du charismatique Lacenaire, assassin et poète, à Daniel Auteuil (qu'il retrouvera pour Passage à l'acte) et confie celui d'un jeune travesti à Robinson Stévenin dans Mauvais genres (avec à la clé un César du Meilleur espoir en 2002). Sombres mais non dénués d'ironie, les films de Girod sont souvent truffés de références à l'actualité, à l'image de Terminale ou d'Un ami parfait (2006), un thriller sur la face cachée de l'industrie agro-alimentaire. Très présent dans les différentes institutions cinématographiques (il fut notamment Président de la Société des Réalisateurs de Films, membre du Conseil d'administration de la Cinémathèque et Président de la SACD), il avait aussi signé en 2006 L'Oncle de Russie, un téléfilm avec Claude Brasseur. En 2002, il avait été élu à l'Académie des Beaux-Arts, au siège précédemment occupé par Claude Autant-Lara.

James Bond a trouvé son némésis en la personne d'un petit manchot nommé Happy Feet qui a pris la tête du classement avec 42.3 millions de dollars de recettes devançant ainsi Casino Royale qui, de son côté, a rapporté 40.6 millions de dollars.

Les deux films ont livré bataille tout le week-end aux Etats-Unis. Casino Royale était en tête vendredi car les adultes se rendent traditionnellement dans les salles le vendredi soir, mais dès samedi, Happy Feet a pris du poil de la bête.

Le n°1 de ces deux dernières semaines, Borat, glisse ainsi en troisième position en amassant encore 14.35 millions de dollars, Le film en est à 90.5 millions de dollars de recettes, après 20 jours d'exploitation.

Il est rare que deux films rapportent plus de 40 millions de dollars, de ce fait le box-office de ce week-end réalise un joli score avec un total de 133.6 millions de dollars de recettes pour les 12 meilleurs films. C'est pourtant moins bon que le même week-end l'an dernier qui avait été foudroyé par la déferlante Harry Potter et la Coupe de feu qui avait engrangé 102.3 millions de dollars!

Dans la version originale, le film d'animation Happy Feet bénéficie des voix de Elijah Wood, Nicole Kidman, Hugh Jackman et Robin Williams. Dans la version rançaise ce sont Clovis Cornillac, Marion Cotillard, Sophie Marceau, et Kad Merad qui ont prêté leurs voix aux pingouins. L'histoire est celle d'un jeune pingouin qui n'arrive pas à chanter aussi bien que ses congénères mais qui a développé un autre don: celui de faire des claquettes.

Casino Royale, nouvel opus de la franchise James Bond, introduit Daniel Craig dans le rôle mythique de l'agent 007.
Malgré d'excellentes critiques le film réalise une moins bonne sortie que le précédent volet, Meurs un autre jour, qui avait rapporté 47.1 millions de dollars lors de sa sortie en novembre 2002.

Pas d'autres sorties majeures cette semaine, le reste du classement reste donc quasiment inchangé.


Le top 10 de la semaine aux USA :

1. Happy Feet 42.3 millions de dollars.
2.Casino Royale 40.6 millions de dollars.
3. Borat 14.35 millions de dollars.
4. The Santa Clause 3: The Escape Clause 8.2 millions de dollars.
5. Souris City 6.8 millions de dollars.
6. L'Incroyable destin de Harold Crick 6.6 millions de dollars.
7. Babel 2.9 millions de dollars.
8. Saw 3 2.8 millions de dollars.
9. Les Infiltrés 2.6 millions de dollars.
10. The Queen 2.3 millions de dollars.

Les compagnies Strike Entertainment et Universal Pictures développent un remake du film fantastique de John Carpenter, The Thing, d'après un scénario de Ronald D. Moore (Battlestar Galactica). Les films de John Carpenter sont décidément à la mode du remake.

Dans le film original, de 1982, The Thing, une créature qui peut changer de forme terrorise des chercheurs sur une base de l'Antarctique.

Marc Abraham et Eric Newman, de Strike Entertainment produiront et co-financeront The Thing : le remake, avec Universal qui détient les droits de l'original.

Le film de John Carpenter se voulait la suite du film de Howard Hawks, The Thing From Another World. Ce film de 1951 mettait en scène James Arness dans le rôle d'un alien qui tuait tous les ouvriers d'une station radar de l'armée. Dans le film de Carpenter, une équipe débarque et réalise que le campement a été balayé. L'alien prend ensuite la forme de chacun des membres de l'équipe et personne ne sait jamais vraiment qui est le méchant...

Aucun réalisateur n'a été engagé pour ce projet. John Carpenter est l'un des maîtres du film fantastique avec des films tels que L'Antre de la Folie, Le Village des damnés, Ghosts of mars et New York 1997. Il s'est également illustré avec succès dans le genre horreur et thriller : le thriller Assaut a récemment fait l'objet d'un remake dirigé par Jean François Richet, Assaut sur le Central 13 et le film d'horreur Fog a subi le même traitement.

L'ex 007, Pierce Brosnan, ne délaisse pas totalement le monde de l'espionnage puisqu'il vient de signer pour jouer dans Spy vs. Stu, une comédie des New Line Cinema. Pierce Brosnan produira également le film via sa compagnie Irish Dream production.

Basé sur un scénario original de Keith Mitchell et Allie Dvorin, Spy Vs Stu s'intéresse à Stu, un homme qui a la phobie de l'engagement et qui envisage pourtant de demander son amie en mariage pendant des vacances sur une île. De l'autre côté de cette île, un espion plus que séduisant vient de sauver le monde, encore une fois. Ce dernier, qui s'ennuie, s'amourache de la fiancée de Stu ce qui obligera Stu à entrer en compétition vec le bellâtre.

Pierce Brosnan (The Matador, Coup D'éclat) sera prochainement à l'affiche du film Seraphim Falls, un western avec également http://www.cinemovies.fr/perso-Liam+Neeson-1-2-0.html. Il vient de terminer le tournage de Butterfly on a Wheel, un thriller actuellement en post production, avec Maria Bello. Il tournera très prochainement un autre thriller: The November Man. Il est également annoncé pour la suite de Thomas Crown, The Topkaki Affair et pour celle de Madame Doubtfire dans laquelle il retrouvera Robin Williams.

L'acteur et réalisateur américain George Clooney est "l'homme en vie le plus sexy", a annoncé mercredi l'hebdomadaire People dans son édition spéciale, institution annuelle de la presse magazine.

Clooney, 45 ans, qui a obtenu l'Oscar du meilleur second rôle en mars pour "Syriana", est distingué pour la seconde fois en moins de dix ans par la publication, vendue chaque semaine à plus de 3,5 millions d'exemplaires.

"Brad va être jaloux", a confié Clooney au magazine. Brad Pitt était jusqu'ici le seul à avoir été désigné à deux reprises homme le plus désirable du monde du spectacle par People. Pour cette édition, il n'est que quinzième.

Clooney, ancien bourreau des coeurs de la série télévisée "Urgences" poursuit depuis dix ans une carrière d'acteur à succès, mais aussi de cinéaste engagé: son film sur le maccarthysme "Good night, and good luck" lui a valu une nomination dans les catégories du meilleur réalisateur et du meilleur scénario aux derniers Oscars.

Il vient par ailleurs de terminer le tournage du troisième épisode des aventures de son personnage fétiche, le braqueur Danny Ocean ("Ocean's 13"), dont il partage l'affiche avec Brad Pitt.

"Ca va être dur pour Brad parce qu'il a été l'homme en vie le plus sexy à deux reprises. Il a aimé ça. Je lui disais +homme le plus sexy+ et il me répondait +deux fois+ (...) On le surnommait +deux fois+", a expliqué Clooney au magazine avec son humour habituel.

Clooney succède à la tête du palmarès, dont les conditions d'attribution sont obscures, à l'acteur Matthew McConaughey.

Le classement de l'hebdomadaire spécialisé dans la vie des riches et célèbres, publié chaque année depuis 1985, distingue à la deuxième place, comme en 2005, Patrick Dempsey, 40 ans, vedette de la série télévisée "Grey's anatomy".

L'acteur, producteur et animateur de télévision Ashton Kutcher, 28 ans, surtout connu pour être le mari de Demi Moore, de 15 ans son aînée, occupe la troisième marche du podium.

Le "pirate des Caraïbes" Johnny Depp, 43 ans, est cinquième et Leonardo DiCaprio, 32 ans, huitième. Jake Gyllenhaal, 25 ans, l'un des deux cow-boys du "Secret de Brokeback Mountain", se classe dixième.

Dans le passé, People a notamment couronné Mel Gibson, Tom Cruise, Richard Gere et Pierce Brosnan.

L'acteur et réalisateur américain Warren Beatty, 69 ans, va recevoir en janvier un Golden Globe récompensant l'ensemble de sa carrière, ont annoncé mercredi les organisateurs de cette cérémonie annuelle, antichambre des Oscars.

"Warren Beatty va recevoir le prix Cecil B. DeMille pour l'ensemble de sa carrière à la cérémonie des Golden Globes le 15 janvier", a précisé l'association de la presse étrangère d'Hollywood.

L'organisation avait déjà décerné à Beatty la récompense de "meilleur espoir" en 1962, puis cinq Golden Globes. Le film "Reds" lui avait valu l'Oscar du meilleur réalisateur en 1982.

Beatty, inoubliable en gangster dans "Bonnie and Clyde" (1967), forme avec son épouse Annette Bening, 48 ans, l'un des couples les plus en vue du cinéma américain et politiquement les plus engagés, côté démocrate.

Parmi les anciens récipiendaires du prix Cecil B. DeMille figurent Anthony Hopkins, Al Pacino et Jack Nicholson.

Le 21e James Bond, "Casino Royale", va être le premier épisode des aventures de l'espion britannique à être montré dans les salles de cinéma chinoises, a rapporté jeudi le quotidien spécialisé Variety.

Selon la "bible" d'Hollywood, le bureau de la censure à Pékin a donné son feu vert à la projection du film à gros budget dans le pays le plus peuplé du monde. Ce sera "la première fois que l'espion créé par Ian Fleming sera montré dans les cinémas chinois", a souligné le journal.

"Nous sommes très heureux de voir que le film a été accepté et nous nous attendons à ce qu'il devienne l'un des grands succès du box-office l'année prochaine en Chine", s'est félicité un responsable du studio Sony dans le pays, Li Chow, cité par Variety. Le film sort le 30 janvier en Chine.

Variety note que "le public chinois connaît déjà 007 via des copies pirates, mais aucun des films précédents de la série n'est sorti au grand écran", notamment à cause de la violence et du comportement amoureux de l'espion légendaire.

Le réalisateur australien Peter Weir est en négociations avec les studios Fox 2000 pour diriger le film Shadow Divers, basé sur le best-seller de Robert Kurson, Shadow Divers: The True Adventure of Two Americans Who Discovered Hitler's Lost Sub.

Dans Shadow Divers, deux plongeurs confirmés découvrent l'épave d'un U-boat (navire de guerre allemand) à 100 mètres de la côte du New Jersey. Malgré le considérable danger, les jeunes plongeurs vont risquer leur vie, encore et encore, pendant 6 ans, pour assouvir leur obsession et identifier précisément le sous-marin et son histoire.

Bill Broyles (Seul au Monde) a écrit le scénario et agira en tant que producteur exécutif. Peter Weir produira également ce film. Shadow Divers devait être initialement réalisé par Ridley Scott.

Peter Weir travaille actuellement avec les studios Warner Bros. Pictures sur le thriller Pattern Recognition, basé sur le roman de William Gibson et sur un film intitulé The War Magician dans lequel un magicien aidera son gouvernement à faire tomber un officier nazi. Infiniment talentueux, Peter Weir est le réalisateur de Master and Commander de l'autre côté du Monde et de The Truman Show.

Tom Cruise jouera aux côtés de Robert Redford et Meryl Streep dans Lions for Lambs, un film dramatique que dirigera Robert Redford.

Ce film sera le tout nouveau projet de la compagnie United Artists que la société de Tom Cruise te Paula Wagner, C/W, vient de ressusciter en la confiant à Harry Sloan de MGM.

Lions for Lambs a été écrit par Matthew Carnahan et s'intéresse à trois histoires parallèle: celle d'un membre du Congrès (Tom Cruise) qui va avoir des liens avec une journaliste (Meryl Streep); celle d'un professeur idéaliste (Robert Redford) qui tente de faire évoluer un étudiant favorisé de sa classe et enfin celle de deux soldats américains blessés en territoire ennemi, l'un d'entre eux étant l'ancien étudiant favorisé.

Les studios United Artists financeront le film dont la production débutera dès que possible en vue d'une sortie à l'automne 2007.

Pour le moment Tom Cruise a d'autres chats à fouetter puisqu'il se mariera samedi, à Rome, avec Katie Holmes.

Sachez que ces deux monstres sacrés du cinéma américain n'ont jamais travaillé ensemble, il s'agit de leur première collaboration. Robert Redford devrait également diriger prochainement le thriller The Company you Keep.

Dominic Purcell (Prison Break) et Jesse Metcalfe (Desperate Housewives) partageront l'affiche de Town Creek, un film d'horreur que dirigera Joel Schumacher (Le droit de tuer, Phone Game) pour la compagnie Gold Circle.

Dans Town Creek, deux frères vont être pris dans l'étau d'une expérimentation occulte. L'un d'eux rejoindra son frère décidé à exterminer une communauté protégeant un vampire nazi qui l'avait retenu prisonnier afin d'épancher sa soif sanglante..

Les studios Lionsgate distribueront Town Creek. Le tournage est prévu pour mars 2007.

Dominic Purcell est désormais célèbre pour son rôle dans l'excellente série Prison Break. Il a déjà joué au cinéma dans Mission: Impossible 2, dans Equilibrium et dans Blade Trinity. Il sera prochainement à l'affiche de The Gravedancers.

L'actrice Rhona Mitra vient de signer avec la compagnie Rogue Pictures pour jouer dans Doomsday, un thriller futuriste dirigé par Neil Marshall, le réalisateur du prometteur et terrifiant The Descent.

Doomsday, dont le scénario a été écrit par Marshall, se déroule trois décennies après qu'un virus mortel a décimé une bonne partie des Etats-Unis. Lorsque ce virus, connu sous le nom de Reaper, fait surface dan un autre pays, une unité d'élite est envoyée dans ce pays afin de trouver un remède. Là, ils se trouvent coupés du reste du monde et doivent se battre dans un contexte cauchemardesque. La production débutera en début d'année.

Rhona Mitra (La vie de David Gale, Ali G) incarnera le leader de l'unité. Elle sera prochainement à l'affiche du thriller Shooter, de Antoine Fuqua, aux côtés de Mark Wahlberg, ainsi que de la comédie Numéro 23, avec Jim Carrey. Elle ouera aussi dans Skinwalkers aux côtés de Jason Behr.

En effet, nous venons d'apprendre que Colin Firth, Jeffrey Dean Morgan, Sam Shepard, Isabella Rossellini, Lindsay Sloane et Justina Machado, rejoindront la comédienne à l'affiche du film The Accidental Husband.

The Accidental Husband, une comédie romantique, sera réalisé par le comédien-réalisateur Griffin Dunne (Addicted to Love, Les Ensorceleuses) d'après un scénario de Bonnie Sikowitz, Mimi Hare et Clare Naylor.

L'histoire suivra les pas d'une psychologue (Thurman) spécialisée dans les questions amoureuses qui anime une émission de radio. Mais lorsqu'un auditrice (Machado) prend son conseil au pied de la lettre en laissant tomber son fiancé, celle-ci, après avoir découvert son erreur, se retourne contre la jolie animatrice en s'en prenant à sa vie personnelle...

Le tournage débute aujourd'hui à New York.

A l'origine, le film devait être dirigé par Hugh Wilson avec Brendan Fraser dans l'un des rôles principaux.

Uma Thurman, récemment à l'affiche de Ma super ex, vient de terminer le tournage de In Bloom aux côtés de Evan Rachel Wood.

Alors que "The Fountain" sortira le 27 décembre, Darren Aronofsky réfléchit déjà à deux projets : "Flicker", où un étudiant découvre un complot gouvernemental à travers des films de série B, et une oeuvre "biblique et épique".


Après le très attendu The Fountain, en salles le 27 décembre prochain, une cascade de projets pour Darren Aronofsky... Abordant généralement ses films au compte-gouttes, le réalisateur jongle aujourd'hui avec plusieurs projets en même temps ! D'abord Flicker, où un jeune étudiant découvre, à travers des messages subliminaux dissimulés dans des films de série B, un plan d'extermination de la Terre. Sur ce projet, le cinéaste déclare : "Nous avons écrit un scénario, mais je ne pense pas que ce sera mon prochain film... J'aime juste l'idée que des choses subliminales nous sont envoyées à travers des films..." Darren Aronofsky souhaite également se pencher sur un vieux projet "biblique et épique" : "C'est un projet que je veux faire depuis longtemps. J'en avais écrit un poème quand j'étais encore en cours et j'ai même reçu une récompense. C'est une histoire biblique à laquelle je tiens." Ces deux projets ne l'empêchent pas pour autant d'avoir toujours des options sur un film indien (le Chant de Kali), l'adaptation d'un manga (Lone wolf and cub) et un livre de Shannon Burke (Black Flies).

En 2007, Lucky Luke sera doublement présent sur les écrans français. Personnage animé en 2D dans "Tous à l'Ouest", il réapparaîtra en chair et en os sous la direction d'Eric Lartigau dans un nouveau western comique produit par UGC.


2007 sera une année chargée pour Lucky Luke... Le célèbre cow boy qui tire plus vite que son ombre fera un retour remarqué sur nos écrans en apparaissant en chair et en os et en 2D dans deux longs métrages différents. Trois ans après la sortie en salles des Dalton avec Eric et Ramzy, UGC a en effet décidé la mise en chantier pour le début d'année prochaine d'un nouveau volet des aventures du cavalier solitaire, né sous le crayon des dessinateurs Morris et René Goscinny. Et c'est au réalisateur Eric Lartigau, fort du succès de Prête-moi ta main, que reviendra l'honneur de concrétiser ce projet où il sera notamment question de Calamity Jane. Le nom du comédien qui incarnera notre héros - et remplacera ainsi l'acteur allemand Til Schweiger qui s'était acquitté de cette tâche dans le film de Philippe Haim - n'est pas encore connu, mais des rumeurs insistantes font état de Jean Dujardin parmi les favoris.

Lambert Wilson et Clovis Cornillac donnent de la voix

Côté animation, nous vous avions annoncé en septembre 2005 le développement du projet Lucky Luke : tous à l'Ouest par les studios Xilam et Olivier Jean-Marie, créateur des Zinzins de l'espace. Eh bien, le casting vocal de ce film entièrement tourné en 2D et s'inspirant librement de l'album La Caravane est désormais connu. Lambert Wilson prêtera sa voix au personnage principal, Clovis Cornillac au teigneux Joe Dalton et François Morel au chien lymphatique Rantanplan. Dee Dee Bridgewater, Michael Lonsdale, Jean Piat et Titoff s'adonneront également à l'exercice du doublage. Les spectateurs de tous âges pourront apprécier le résultat le 24 octobre 2007, date de sortie du film.

Un biopic consacré à Brian Wilson, le leader tourmenté des Beach Boys, légendaire groupe californien des années 60, devrait prochainement voir le jour.


Pas un jour ou presque sans que ne soit mis sur pied un nouveau biopic consacré à une légende, vivante ou non, du rock ou de la pop. Si certains de ces projets peuvent laisser perplexes, on n'est en revanche guère surpris d'apprendre que la vie particulièrement mouvementée de Brian Wilson, le génial leader des Beach Boys, fera prochainement l'objet d'un long métrage. Variety révèle en effet que le musicien californien vient de signer un contrat avec le producteur Mark Gordon en vue d'un film qui serait réalisé par David Leaf, auteur entre autres d'un documentaire sur la création de Smile (le mythique album de Wilson paru en 2004 après... 40 ans de gestation) et du tout récent The U.S. vs. John Lennon.

Good (and bad) vibrations

De son enfance difficile (il est devenu sourd d'une oreille après avoir été battu par son père) à sa longue période de dépression et de dépendance aux drogues, en passant par ses rapports parfois houleux avec ses frères, également membres des Beach Boys, sans oublier bien sûr, au début des années 60, le succès des chansons ensoleillées I get around ou Good vibrations, puis l'enregistrement de Pet sounds, considéré aujourd'hui comme un des albums-clés dans l'histoire de la pop music, nombreux sont les épisodes de la vie de Brian Wilson qu'on devrait retrouver dans le film. L'artiste, qui collabore de près au projet, notamment en autorisant la production à puiser dans son catalogue de titres, est très enthousiaste : "J'adore l'idée qu'un film soit fait sur ma vie, et j'attends le scénario avec impatience". D'ici là, ceux qui aimeraient en savoir plus sur le leader des Beach Boys peuvent se plonger dans The Dark Stuff, passionnant recueil d'articles du rock-critic Nick Kent qui vient d'être réédité chez Naïve.

Sacha Baron Cohen, alias "Borat" et "Ali G", reprendra le rôle tenu par Jacques Villeret dans le remake américain du "Dîner de cons".


Jagshemash ! Désormais mieux connu du public français sous le nom de Borat, l'inénarrable Sacha Baron Cohen (également interprète du rappeur Ali G) sera du remake américain du Dîner de cons de Francis Veber. Dans ce projet intitulé Dinner for Schmucks, et confié notamment aux scénaristes Jon Vitti (L'Age de glace 2), David Guion et Michael Handelman (Used guys), il reprendra le rôle du "con", devenu "schmuck" pour son passage outre-Atlantique, tenu en 1998 par Jacques Villeret. Produit par DreamWorks, le film devrait être mis en chantier d'ici 2008, le temps pour Sacha Baron Cohen de jouer chez Tim Burton (Sweeney Todd) et de reprendre sur grand écran, peut-être, son troisième personnage-culte : Bruno, fashion victime autrichienne homosexuelle. Quant au Dîner de cons, il sera prochainement repris sur scène par Dany Boon et Arthur.

Après "Ghost Rider", Nicolas Cage sera le héros de nouvelles adaptations de comic-books : "The Sadhu", entre fantastique et mystique indienne, et "Enigma", d'après une BD co-écrite avec son fils.


Nicolas Cage enfin superhéros... Il en a toujours rêvé (son nom serait inspiré du superhéros musclé Luke Cage), a même essayé (Superman 5, avec Tim Burton aux manettes, fut un temps envisagé) et c'est maintenant une réalité : après Ghost Rider, de Mark Steven Johnson, qui sortira fin février en France, l'acteur enchaînera avec deux nouvelles adaptations de comic-books. Il sera tout d'abord The Sadhu, un soldat américain qui devient un guerrier spirituel indien, d'après le comic-book édité par Virgin Comics et écrit par l'auteur indien Gotham Chopra. L'un des producteurs de Virgin Comics assure que la BD allie à la fois une dimension visuelle et épique tout en puisant dans les grandes traditions spirituelles indiennes. En parallèle, l'acteur lance une série d'ouvrages en cinq parties écrite par son fils et lui-même, intitulée Enigma. La série raconte l'enquête d'un detective dans le sud de la Nouvelle Orléans, qui découvre que certains meurtres sont directements reliés à une rébellion qui a eu lieu dans les plantations sous la Confédération. Cette BD pourrait, elle aussi, être adaptée en film.

Errol Morris, auteur du documentaire oscarisé "The Fog of War", se penchera cette fois sur les mystères planants autour de la prison d'Abu Ghraib en Irak.


Après avoir décrypté la diplomatie américaine de la seconde moitié du XXe siècle dans The Fog of war (Oscar du Meilleur documentaire en 2004), Errol Morris portera cette fois-ci son attention à la tristement célèbre prison d'Abu Ghraib en Irak, et les secrets qui l'entourent : "Il y a un mystère autour de cette guerre en Irak. Pas seulement sur comment elle a commencé, mais sur quoi elle porte au final. Et c'est sur ce mystère que je vais enquêter", a expliqué le réalisateur. Intitulé S.O.P. (pour Standard Operating Procedure), le documentaire sera produit par Sony Pictures Classics.

Retour en Irak...

Le pénitencier d'Abu Ghraib avait defrayé la chronique lorsque des clichés dévoilant les traitements dégradants infligés aux détenus irakiens avaient été dévoilés dans les médias en 2003, entraînant le jugement de plusieurs militaires américains.

Basil Poledouris, auteur des bandes originales de "Conan le barbare", "Robocop" et "Starship Troopers", est décédé ce 8 novembre 2006. Il avait 61 ans.


Les fans de SF et d'héroïc fantasy ont en tête ses bandes originales de Conan le barbare, Robocop et Starship Troopers. Collaborateur privilégié de John Milius et Paul Verhoeven, plébiscité pour ses compositions épiques, Basil Poledouris a succombé à un cancer ce mercredi 8 novembre 2006 à l'âge de 61 ans.

Des études de cinéma aux côtés de Lucas, Milius et Kleiser

Initié à la musique dès l'âge de 7 ans, et notamment au piano, Basil Poledouris se détourne finalement de ses études musicales pour s'intéresser au septième art, qu'il considère comme "la musique de sa génération, un art nouveau sans aucune règle, s'accordant parfaitement avec la façon dont les Beatles changeaient le monde et dont le monde lui-même changeait". Il étudie alors le cinéma à l'USC, où il croise, entres autres, George Lucas, Randal Kleiser et John Milius, qui deviendra l'un de ses fidèles collaborateurs.

"Conan", le tournant

Après quelques compositions pour la télévision et le marché vidéo (dont Extrême Close-up ou Les Dents d'acier), c'est d'ailleurs John Milius qui, en 1978, lui propose, de signer le score de son troisième long métrage, Graffiti Party. C'est le début d'une fructueuse collaboration entre les deux hommes, qui se retrouveront sur L'Aube rouge (1984), L'Adieu au Roi (1989), Le Vol de l'intruder (1990) et surtout Conan le barbare en 1982. Monument de l'héroïc-fantasy, le long métrage séduit autant par sa mise en scène et son interprète principal Arnold Schwarzenegger que par sa bande originale. Une musique qui vaut à Basil Poledouris une nomination aux Saturn Awards.

De "La Chair et le sang" à "Starship Troopers"

En 1980, le compositeur travaille avec un autre de ses camarades d'université, Randal Kleiser, sur Le Lagon Bleu. Suivront Summer lovers (1982), Croc-Blanc (1991) et It's My Party (1996). En 1985, après avoir mis en musique les nouvelles aventures du guerrier cimmérien (Conan le destructeur), Basil Poledouris croise le chemin de Paul Verhoeven, qui lui confie le score de son film moyenâgeux La Chair et le sang, puis celles, devenues cultes auprès des amateurs de BOF, de Robocop (1987) et de Starship Troopers (1997). Au cours d'une carrière inégale, oscillant entre quelques films majeurs et productions moins "glorieuses" et ponctuée par un Emmy Award en 1989 pour son travail sur la mini-série Lonesome Dove, Poledouris travaillera avec un autre maître du cinéma d'action, John McTiernan, sur A la poursuite d'Octobre rouge (1990).

Compositeur pour les Jeux Olympiques

A mettre également au crédit de ce compositeur méconnu du grand public mais plébiscité par les amateurs de SF, de fantastique et d'action pour ses scores amples et épiques : Monsieur Quigley l'Australien (1991), Retour au Lagon Bleu (id.), Hot shots ! 2 (1993), Sauvez Willy (id.), Lassie (1994), Serial Mother (id.), Le Livre de la jungle (id.), Breakdown (1997), Les Misérables (1998), Mickey les yeux bleus (1999), Pour l'amour du jeu (id.), Cecil B. Demented (2000) ou Crocodile Dundee III (2001). En 1996, Basil Poledouris a également composé la musique de l'une des séquences de la cérémonie d'ouverture des Jeux Olympiques d'Atlanta, The Tradition of the Games.

Attention, chaud devant ! Eva Longoria et Beyoncé Knowles sont pressenties pour jouer un couple homosexuel dans "Tipping the Velvet", le nouveau film de Sofia Coppola.


Le Secret de Brokeback Mountain fait des petits ! Les actrices Eva Longoria et Beyoncé Knowles sont pressenties pour jouer dans le nouveau film de Sofia Coppola, Tipping the velvet. Soit l'adaptation du sulfureux roman homonyme de Sarah Waters mettant en scène les aventures, dans l'Angleterre victorienne, de Nancy (Eva Longoria), jeune vendeuse d'huîtres, qui voit son sort basculé lorsqu'elle rencontre un chanteur de music-hall qui se révèle être une femme (Beyoncé)...

Un roman polémique et sulfureux

Les deux actrices sont très enthousiastes. "Il y a eu Brokeback Mountain, et par conséquent le temps est venu pour ce fantastique roman de subir le même traitement", affirme Beyoncé. De son côté, Eva Longoria confirme : "C'est un roman merveilleux, une histoire d'amour très belle". Le roman a déjà été adapté par la BBC en 2002 avec un téléfilm de trois épisodes en 2002, créant la polémique en raison de scènes érotiques très poussées. Avant d'être travesti, Beyoncé Knowles sera bientôt sur les écrans français dans le biopic Dreamgirls, où elle incarne la chanteuse Diana Ross.

En plus de réaliser la suite de "Superman Returns", Bryan Singer produira le film d'horreur "Trick 'r Treat" et souhaiterait réaliser "Wolverine", spinoff de la trilogie "X-Men", avec Hugh Jackman.


Le cinéaste américain Bryan Singer va être très occupé ces prochains mois ! Le réalisateur de Superman Returns vient d'abord de confirmer qu'il en réalisera bien la suite, dont le titre sera probablement Superman: The Man of Steel (Superman : L'Homme d'Acier). Lors du salon Comic-Con aux Etats-Unis, Singer a laissé sous-entendre qu'il y aura plus d'action et moins de bavardages dans le prochain Superman. Il a également annoncé au quotidien The Honolulu Advertiser que la production commencerait entre le milieu et la fin de l'année prochaine dans un endroit encore indéterminé. L'Américain se déclare par ailleurs intéressé pour réaliser Wolverine, spinoff de la trilogie X-Men avec Hugh Jackman dans le rôle principal. Parallèlement à ces projets, il est prévu qu'il réalise enfin le biopic The Mayor of Castro street, drame qui retrace la vie et l'assassinat du député gay Harvey Milk.

Singer producteur

Outre son implication dans Superman et l'aventure X-Men, Bryan Singer sera aussi le producteur du film d'horreur Trick 'r Treat à travers sa société Bad Hat Harry Productions, pour Legendary Pictures et Warner Bros. Le scénario est signé Michael Dougherty, déjà co-scénariste de Superman Returns et X-Men 2, lequel fait en même temps ses débuts en tant que réalisateur. Brian Cox, Anna Paquin, Dylan Baker et Leslie Bibb font partie du casting. Le tournage commence dans quelques jours à Vancouver.

Alors que "Gone, baby, gone", sa première réalisation, sortira en février aux Etats-Unis, l'acteur Ben Affleck envisage de mettre en scène un remake d'"Un frisson dans la nuit", première réalisation de Clint Eastwood.


Ben Affleck sur les traces d'Eastwood... Alors que sa première réalisation, Gone, baby, gone, sort en février aux Etats-Unis avec son frêre Casey Affleck et Ed Harris au générique, l'Américain voit déjà plus loin derrière la caméra : il envisage de réaliser Un frisson dans la nuit un remake de la première mise en scène de Eastwood datant de 1972. La star y campait un animateur de radio face à une fan complètement dérangée. Le scénariste de Slevin pourrait réécrire le script, et Clint Eastwood lui-même produirait le remake. Cette adaptation confirmerait le grand retour de Ben Affleck sur le devant de la scène : il a reçu un Prix d'interprétation à la dernière Mostra de Venise pour son incarnation de la star suicidaire George Reeves dans Hollywoodland, son premier film Gone, baby, gone connaît de très bons échos et on pourra bientôt le voir en gangster méconnaissable dans Smoking aces, le nouveau polar nerveux de Joe Carnahan (Narc).

Un long métrage sur Freddie Mercury, leader du groupe Queen, est actuellement en préparation. Par ailleurs, l'acteur Christopher Walken incarnera prochainement Ozzy Osbourne sur grand écran.


Un biopic de Freddie Mercury en préparation ! Le génial leader du groupe Queen fera prochainement l'objet d'un long métrage, a confirmé Brian May, le guitariste de la formation britannique. "Il y a en effet un film en préparation et nous sommes tous impliqués dans le projet", déclarait ainsi le musicien au Daily Express. "Je ne suis pas autorisé à en dire plus, le casting n'est pas finalisé mais sachez juste que nous avons des offres incroyables pour incarner Freddie. Vraiment incroyables." Freddie Mercury, auteur de tubes tels que Bohemian Rhapsody ou We are the champions, est décédé en 1991 du Sida.

Christopher Walken en Ozzy Osbourne !

Musique toujours avec Christopher Walken, qui incarnera prochainement Ozzy Osbourne, l'ancien leader du groupe de rock Black Sabbath, sur grand écran. L'acteur américain prendra en effet les traits du Madman dans The Dirt, long métrage autobiographique autour du groupe Motley Crue. C'est Vince Neil, le chanteur de Motley Crue, qui a d'ailleurs annoncé la nouvelle sur les ondes de la radio américaine ABC. L'acteur Val Kilmer fera également une apparition dans le projet.

"Cannibal Holocaust", le film-choc réalisé en 1980 aura droit à une nouvelle suite, toujours signée Ruggero Deodato... et à un remake non-officiel, par le réalisateur de "Punisher".


Les cannibales remettent le couvert ! Considéré comme l'un des grands films-choc de l'histoire du cinéma, censuré dans une cinquantaine de pays, critiqué pour ses véritables tueries d'animaux (singes, cochon, tortue), accusé (à tort) d'être un snuff-movie, le Cannibal Holocaust de Ruggero Deodato pourrait avoir droit à une nouvelle suite, près de trente ans après sa sortie.

Une vraie suite

Si un Cannibal Holocaust II avait été réalisé en 1988 par Antonio Climati, Ruggero Deodato a annoncé à l'un des journalistes du site www.bloody-disgusting.com, en visite sur le tournage de Hostel 2 dans lequel le cinéaste italien fait une apparition clin d'oeil, qu'il planchait actuellement sur une véritable suite à son long métrage. Tout en restant secret sur le sujet du film, il a avoué avoir été convaincu par le succès de Hostel et les encouragements de son réalisateur Eli Roth que le public américain pourrait être friand de nouvelles aventures cannibales...

"Welcome to the jungle"

Parallèlement, on a appris via le site www.fangoria.com que Jonathan Hensleigh (The Punisher) et sa productrice d'épouse Gale Anne Hurd (Terminator 2, Hulk) avaient récemment présenté dans le cadre de l'American Film Market un film tourné dans le plus grand secret, Welcome to the Jungle, s'inspirant fortement de Cannibal Holocaust.

Comme dans le film de Deodato (et comme dans Le Projet Blair witch vingt ans plus tard), on y suit à travers quelques bandes vidéos retrouvées sur place les (més)aventures de quatre jeunes explorateurs portés-disparus dans la jungle de Nouvelle Guinée. Entièrement tourné de jour dans un style très proche de celui de Cannibal Holocaust, le film rendrait d'ailleurs hommage à son modèle à travers une nouvelle version de la célèbre séquence de la "femme empalée".

Aucune date de sortie n'a encore été arrêtée aux Etats-Unis et dans le reste du monde.

Alain Chabat, Daniel Auteuil et Marina Foïs formeront le trio de "La Personne aux deux personnes", le premier long métrage de Bruno et Nicolas, les auteurs réalisateurs de la série "Le Bureau".


Du petit au grand écran... Connus pour être les créateurs de la série à sketches Message à caractère informatif et du feuilleton Le Bureau avec François Berléand, Nicolas et Bruno vont se lancer à l'assaut du Septième Art en tournant en juin prochain leur premier long métrage intitulé La Personne aux deux personnes. Cette comédie, dont l'intrigue n'a pas encore été dévoilée, pourra compter sur un casting alléchant composé à l'heure actuelle de Daniel Auteuil, Marina Foïs et Alain Chabat. C'est d'ailleurs ce dernier qui se charge de produire ce projet via sa société Chez Wam.

Actuellement à l'affiche de "Scoop", Hugh Jackman produira et jouera dans un thriller d'espionnage, adapté du livre de Robert Littell "The Amateur".


La société de production de Hugh Jackman – Seed Productions – a passé un contrat avec Fox 2000 pour adapter au cinéma le roman de Robert Littell The Amateur. Un thriller d'espionnage qui suivra un cryptographe de la CIA dont la fiancée meurt dans un étrange accident d'avion. Quand il découvre que l'avion a été abattu par des terroristes, il fait tout pour la venger... Le roman, qui se situe pendant la Guerre Froide, sera adapté par le scénariste Evan Katz qui procédera à quelques changements en modernisant l'histoire et en créant un héros dans la veine de Jason Bourne (La Mémoire dans la peau, La Mort dans la peau) ou Jack Ryan (Jeux de guerre, Danger immédiat). Actuellement à l'affiche de Scoop, Hugh Jackman sera très présent sur les écrans français cet hiver : il joue les magiciens dans Le Prestige, les rongeurs dans Souris City, les manchots dans Happy Feet et les explorateurs métaphysiques dans The Fountain.

Tchéky Karyo, Michaël Youn, Anne Parillaud, Elsa Zylberstein, Jérémie Renier... Ces acteurs, parmi tant d'autres, honoreront de leur présence le premier long métrage de la cinéaste Laure Hassan, "Aux armes, etc.", dont l'intrigue tournera autour d'un pistolet automatique.


Les mastodontes Astérix aux Jeux Olympiques du tandem Thomas Langmann / Frédéric Forestier et Paris de Cédric Klapisch n'ont qu'à bien se tenir... La toute jeune société de production Yucca Films développe actuellement un projet très ambitieux, Aux armes, etc., dont le casting s'avère tout simplement impressionnant. Tchéky Karyo, Michaël Youn, Anne Parillaud, Elsa Zylberstein, Thierry Neuvic, Jérémie Renier, Philippe Lefebvre, Benoît Magimel, Annie Girardot, Ginette Garcin, Gérald Laroche, Eric Savin, Yvan Le Bolloc'h, Mylène Jampanoï, Etienne Chicot et Robinson Stévenin... Tous ont plus ou moins confirmé leur participation à ce premier long métrage de la cinéaste Laure Hassan dont le titre fait référence à la célèbre version reggae de La Marseillaise composée par Serge Gainsbourg en 1979.

Dans la veine de la série "Gun"

Ecrite par le trio Laure Hassan, Stéphane Vauthier et Constantine Attia, l'intrigue de ce film chorale s'inspire de la série Gun à la création de laquelle ont notamment collaboré Robert Altman et James Foley. L'action se déroule après un braquage meurtrier. Un pistolet automatique chargé est perdu dans la ville. Tour à tour découverte et égarée, l'arme passe de main en main, croisant les trajectoires de gens ordinaires auxquels elle offre ponctuellement le pouvoir de bouleverser leurs existences. Le tournage devrait débuter en juin 2007 à Paris pour une sortie prévue courant 2008.

Jeanne Moreau, Jean Rochefort et Claude Rich formeront le trio de "Jusqu'à la Lune et partout sur la Terre", une comédie sur le troisième âge que mettra en scène Stéphane Robelin en mai 2007.


Le cinéma français s'intéresse de plus en plus au troisième âge. Pour preuve, après l'annonce des projets Les Sapins bleus avec Jean-Pierre Cassel et Cortex, le nouveau thriller de Nicolas Boukhrief emmené par André Dussollier, voici que Stéphane Robelin, le réalisateur de Realmovie, prépare un nouveau long métrage intitulé Jusqu'à la Lune et partout sur la Terre, qui abordera également le thème de la vieillesse mais sur un ton plus léger. Jean Rochefort, Jeanne Moreau, Claude Rich ont déjà confirmé leur participation à cette comédie produite par la société Les Films de la Butte. Ils interpréteront trois des cinq amis de longue date qui décidront de vivre en communauté pour échapper à la maison de retraite. Le premier coup de manivelle est prévu pour mai 2007.

En parallèle d'un projet avec Madonna, le cinéaste espagnol Pedro Almodovar souhaite réunir sa muse Penélope Cruz et Nicole Kidman dans son prochain film.


Les voeux de Nicole Kidman vont être exaucés ! Pedro Almodovar et son actrice fétiche Penélope Cruz souhaitent convaincre l'actrice australienne de tourner dans le prochain film du réalisateur. Nicole Kidman devrait accepter rapidement, puisqu'elle a depuis longtemps émis le souhait de tourner avec Almodovar. Penélope Cruz, ancienne compagne de Tom Cruise, a tenu à mettre les choses au clair quant à son avis sur Nicole Kidman, ex-femme de ce dernier : "Pedro sait que j'aime et j'admire le travail de Nicole. C'est une femme remarquable". Le projet est pour l'instant tenu secret. Par ailleurs, Pedro Almodovar aurait un autre projet en cours avec Madonna, avec qui il a déjà joué dans le sulfureux In bed with Madonna. Il s'agirait d'un film dont le sujet central serait l'écologie. Le film devrait entrer en production l'été prochain.

Le film du Kazakhstan règne toujours sur le box-office américain. Borat reste leader du classement avec 29 millions de $ de recettes ce week-end. Après 10 jours d'exploitation, le film en est à 67.8 millions de $ de recettes totales.

Le top 3 reste inchangé puisque Santa Clause 3 reste également deuxième en rapportant 16.9 millions de dollars et le film d'animation Souris City tient sa troisième place avec 16.7 millions de dollars engrangés.

La comédie avec Will Ferrell, L'Incroyable destin de Harold Crick, a fait son entrée en quatrième position du classement avec des recettes de 14.1 millions de dollars.

Plus largement distribué cette semaine, le film Babel s'est classé sixième avec 5.65 millions de dollars de recettes.

Relative décéption pour le thriller sunaturel, The Return, avec Sarah Michelle Gellar, qui a rapporté 4.8 millions de dollars et pris la huitième place du box-office. Le film n'avait pas été projeté aux professionnels ce qui, en général, signifie que le distributeur craint les mauvaises critiques.

Si les studios 20th Century Fox peuvent se réjouire du succès de Borat, ils peuvent également faire grise mine en raison du flop réalisé par Une grande année, le film de Ridley Scott avec Russell Crowe et Marion Cotillard. Une grande année ne décolle pas et ferme la classement en rapportant 3.8 millions de dollars. Dans ce film, Russell Crowe incarne un requin de la finance qui va se laisser séduire par un vignoble dont il hérite dans le sud de la France. Le film n'a pas convaincu les critiques et les spectateurs n'étaient visiblement pas prêts à découvrir le colosse Russell Crowe dans un rôle romantique.

Drôle et cynique à souhait, Borat fait un carton et les studios doivent regretter de ne pas l'avoir plus largement distribué dès la première semaine. Le film était en effet à l'affiche de 837 salles ce qui représente à peine le quart des salles dédiées à santa Clause 3 et Souris City, pour comparaison.

Bad Times, avec Christian Bale et Freddy Rodriguez, a également fait une timide sortie. En rapportant 1.8 millions de dollars, le film ne se classe pas dans le top 10.

Le top 10 de la semaine aux USA :

1. Borat 29 millions de $.
2. The Santa Clause 3: The Escape Clause 16.9 millions de $.
3. Souris City 16.7 millions de $.
4. L'Incroyable destin de Harold Crick 14.1 millions de $.
5. Saw 3 6.6 millions de $.
6. Babel 5.65 millions de $.
7. Les Infiltrés 5.2 millions de $.
8. The Return 4.8 millions de $.
9. Le Prestige 4.6 millions de $.
10. Une grande année 3.8 millions de $.

Les studios Dimension Films sont en négociations avec le réalisateur Clive Barker pour développer un remake de son thriller le plus célèbre, Hellraiser. Clive Barker écrira et produira ce remake.

Dans Hellraiser-le Pacte, sorti en 1987, Franck Cotton parcourt le monde en quête d'expériences extrêmes susceptibles d'augmenter sa perception du plaisir. De retour en Angleterre, il s'empresse d'ouvrir une boite mystérieuse, acquise lors d'un voyage : Franck vient d'ouvrir les portes de l'enfer. Son corps est aussitôt coupé en lambeaux et collecté par des êtres surnaturels : les cénobites. Sous une forme monstrueuse, Franck hante sa maison dans laquelle emménage, quelques années plus tard, son frère Larry, avec sa nouvelle femme, Julia, et sa fille Kristy. Il suffit d'une goutte de sang accidentelle pour réveiller les pulsions de Frank.. Le film avait été adapté du roman de Barker, The Hellbound Heart. Clive Barker avait écrit et réalisé l'original qui avait fait l'objet d'une franchise lucrative.

Le personnage de Hellraiser, Pinhead, est devenu une véritable icône. L'idée est de remodeler la création de Barker, tout à fait géniale, pour la faire découvrir à la nouvelle génération. Clive Barker a débuté en tant qu'écrivain en publiant un recueil de nouvelles intitulé "The Books of Blood", Volumes 1-6.

Il a glissé vers le cinéma en adaptant Hellraiser qui a tout de suite fait mouche. Son style est sans égal, le film est à ce point culte qu'il a été suivi de huit autres volets.

Clive Barker est également le réalisateur La Nuit déchirée, Cabal, Le Maître des Illusions, mais il n'a jamais réussi à faire mieux que Hellraiser.

Brian Cox, Anna Paquin, Dylan Baker et Leslie Bibb partageront l'affiche du film d'horreur Trick ‘r Treat, un film produit par Bryan Singer, pour les studios Legendary Pictures et Warner Bros.

Michael Dougherty, co-scénariste de Superman Returns et X-Men 2 a écrit Trick ‘r Treat et fera ses débuts en tant que réalisateur sur ce film. Bryan Singer a beaucoup aimé le scénario de Dougherty, c'est pourquoi il sera producteur du film. Il sera également présent sur le plateau pendant le tournage et agira probablement comme un mentor pour Dougherty.

Trick ‘r Treat se déroule le soir de Halloween dans une ville où ceux qui ne suivent pas les règles de cette fête le font à leurs dépens.

Brian Cox (Le cercle, Match Point) et Anna Paquin (Les Berkman se séparent, La Leçon de Piano) ont tous deux travaillé sous la direction de Bryan Singer dans la franchise X-Men.

Anna Paquin sera prochainemet à l'affiche des films Margaret, aux côtés de Matt Damon et de Blue State.

Une nouvelle légende du cinéma américain vient de s'éteindre ce vendredi ! Le comédien est décédé, hier, à son domicile de Montecito, en Californie, à l'âge de 87 ans, a annoncé un porte-parole de la famille.

"Jack Palance est mort vendredi (...) de mort naturelle à son domicile de Montecito, Californie, entouré de sa famille", a déclaré le porte-parole, Dick Guttman.

Sans conteste l'une des "gueules" du cinéma américain des 50 dernières années, Jack Palance a souvent campé des rôles de méchants, de tueurs et de psychopathes avant de s'orienter vers les comédies en fin de carrière. C'est justement l'une d'entre elles qui lui permit de décrocher l'Oscar du meilleur second rôle 1991: La vie, l'amour, les vaches avec Billy Crystal.

Né le 18 février 1919, dans une famille de modestes émigrants ukrainiens, il avait joué dans plus de 80 films notamment dans Le masque arraché (1952), L'homme des vallées perdues (1953) ou encore Bagdad Cafe (1987).

Après une carrière de boxeur, et à l'aube de la Seconde Guerre Mondiale, il se décide à monter sur les planches alors qu'il use les bancs de la fac. Son élan sera coupé par le conflit mondial dans lequel il s'engage pour devenir pilote de bombardier. Après la guerre, il vit de petits boulots (vendeur de glaces, maître-nageur, garde du corps et journaliste) et décide de remonter sur scène.

En 1947, il remplace Anthony Quinn puis Marlon Brando, malades tour à tour, dans la pièce "Un tramway nommé désir" mise en scène par Elia Kazan, celui-là même qui le révélerait au cinéma, trois ans après, dans Panique dans la rue.

Il tiendra ensuite des rôles plus antipathiques les uns que les autres en tournant dans des films tels que Le signe du païen de Douglas Sirk (1954), Man in the Attic d'Hugo Fregonese (1953) et dans Le masque arraché de David Miller (1952) pour lequel il sera nommé aux Oscars.

En 1955, Robert Aldrich lui offre son premier rôle psychologique dans Le grand couteau. On le retrouva ensuite à l'affiche de La peur au ventre de Stuart Heisler (1955) Barabbas de Richard Fleischer (1962), Les professionnels de Richard Brooks (1966) ou encore Le mépris de Jean-Luc Godard (1963)

Dans les années 70, il connaît une véritable traversée du désert, mais fait un come-back fabuleux avec Bagdad Café de Percy Adlon (1987) et Batman de Tim Burton (1988).

Misanthrope comme son ami Lee Marvin, Jack Palance vivait isolé dans son ranch de Californie et consacrait son temps à la peinture et à sa famille.

Il était apparu à l'écran pour la dernière fois en 2004 dans un téléfilm. Sa dernière apparition sur grand écran remonte à 1995 avec L'or de Curly, la suite de La vie, l'amour, les vaches.

Cyril Raffaelli, l'un des héros de "Banlieue 13", affrontera Bruce Willis dans "Live free or Die Hard", quatrième volet des (més)aventures de John McClane.


Il a ébloui les spectateurs américains en juin dernier par ses prouesses athlétiques dans Banlieue 13, et gagné au passage son ticket pour le très attendu Die Hard 4 : Live Free or Die Hard. "Starifié" par Banlieue 13 donc, et vu auparavant dans Taxi 2, Le Baiser mortel du dragon ou Les Rivières pourpres 2, le comédien et cascadeur français Cyril Raffaelli affrontera Bruce Willis dans ce nouvel opus, quatrième volet de la saga Die Hard après Piège de cristal (1988), 58 minutes pour vivre (1990) et Une journée en enfer (1995).

Mis en scène par Len Wiseman (Underworld & Underworld 2 - evolution), Die Hard 4 confrontera John McClane à un pirate numérique (Timothy Olyphant) qui organise une attaque sur les infrastructures informatiques des Etats-Unis, provoquant un début de chaos dans le pays tout entier. Le criminel avait prévu le moindre détail de son plan, mais n'imaginait pas qu'un grain de sable "analogique" pourrait dérégler la machine : John McClane. Financé par la 20th Century Fox, le film promet selon la production "les séquences les plus spectaculaires et les plus réalistes de toute la célèbre saga". Le tournage a débuté en septembre dernier à New York, pour une sortie le 29 juin 2007 outre-Atlantique et le 4 juillet dans l'Hexagone.

Jérémie Rénier et Julien Courbey se donneront la réplique dans "Courir", un drame policier de l'ancien boxeur Frank Nicotra dont le tournage débutera en janvier prochain.


Remarqué pour la sincérité de son premier long métrage L'Engrenage sorti en août 2001, l'ancien boxeur Frank Nicotra retournera derrière la caméra pour réaliser dans le même registre - le drame policier - un film s'intitulant Courir. Sous sa direction, trois jeunes acteurs de talent se donneront la réplique : le récent lauréat du Prix Jean Gabin Jérémie Renier, Julien Courbey, auréolé du succès de Il était une fois dans l'Oued, et Louise Monot que l'on a pu apercevoir dans Hell et Prête-moi ta main.

Conseil de famille

Coproduit par les sociétés Maybe Movies et Alexis Films, ce projet racontera comment, à la suite d'une affaire qui a mal tourné, une famille dispersée, trois frères et une soeur, étrangers dans une même cité, va se ressouder pour faire face à un monde de truands, de dealers et de policiers ripoux. Jérémie Renier interprétera Quentin, le patron d'un bistrot, Julien Courbey Renaud, un toxicomane, et Louise Monot Emma, une sportive. Le tournage devrait débuter en janvier prochain.

Entourée de Chantal Lauby, Frédérique Bel et François Berléand, Marilou Berry sera l'héroïne de la comédie "Vilaine", premier long métrage du tandem Jean-Patrick Benès / Allan Mauduit qui se tournera au printemps 2007.


Pour leur premier long métrage intitulé Vilaine, les réalisateurs Jean-Patrick Benes et Allan Mauduit, à qui l'on doit le court Patiente 69, ont la chance de s'offrir un sympathique casting : Marilou Berry, qui jouera le rôle-titre, Joséphine de Meaux, sa partenaire de Nos jours heureux, Frédérique Bel, Chantal Lauby, François Berléand, Valérie Bonneton, Eric Laugerias... Tous seront de cette aventure comique qui aura pour thème la méchanceté gratuite.

Ca ne paie pas d'être gentil...

Dans cette comédie financée par la société Karé Productions, Marilou Berry interprétera le personnage de Mélanie, une fille qui, par un désastreux jour de Saint-Valentin, comprend que dans notre monde, ça ne paie pas d'être gentil. Elle décide alors de devenir une injusticière : Vilaine est née. Elle va se venger de ceux qui lui ont fait du mal, mais aussi, à coups de méchancetés, rééduquer les gentils pour leur apprendre à devenir méchants. Et gare à l'amour qui osera se dresser sur son chemin... Le tournage est prévu pour le printemps 2007.

Les studios DreamWorks Animation planchent actuellement sur une quatrième aventure de Shrek, prévue en salles pour 2010.


Si l'ogre vert et ses compagnons devraient (sans doute) fouler les marches cannoises en mai prochain dans Shrek le troisième, il vous faudra ensuite attendre trois longues années avant de retourner au pays de Fort Fort Lointain. Selon le producteur Jeffrey Katzenberg, dirigeant de DreamWorks Animation, le studio plancherait en effet sur un Shrek 4 pour une sortie courant 2010 sur les écrans du monde entier. Devrait suivre Puss in Boots, long métrage à la gloire du Chat Potté campé par Antonio Banderas dans Shrek 2, qui devrait également avoir les honneurs du grand écran, au lieu d'une sortie vidéo comme cela avait été envisagé au départ. En attendant 2010 et 2011, les fans d'animation ont rendez-vous avec les nombreuses productions de la société à savoir : Souris City (le 29 novembre prochain), Shrek le troisième (le 13 juin 2007), Kung fu panda (le 02 juillet 2008), Madagascar 2 (automne 2008), Monsters vs. Aliens (été 2009) et How to Train Your Dragon (automne 2009).

Alors que les deux premiers remakes américains de la saga "The Eye" des frères Pang ne sont pas encore sortis, le réalisateur Tsui Hark est déjà pressenti pour en réaliser le troisième volet.


Tsui Hark attiré par le Mauvais Oeil... Le réalisateur hong-kongais va s'atteler au remake du troisème volet de la saga The Eye des frères Pang. Considéré comme le moins bon de la trilogie par les fans, le scénario emprunterait une autre direction : à la place d'adolescents harcelés par des fantômes, cette nouvelle version verrait un photographe hanté par des visions et qui se retrouverait noyé. Sa femme mènerait alors l'enquête... Le casting est en cours, mais le réalisateur de Seven swords devrait commencer le tournage de The Eye 3 dès cet hiver.

La saga invisible d'Hollywood

Il n'y a pas que l'héroïne du film original qui voit des fantômes... Ce troisième remake est en chantier alors que les deux premiers ne sont pas encore sortis ! Suite au succès du premier film en 2002, les droits ont rapidement été achetés par la maison de production de Tom Cruise pour en faire un remake. Xavier Palud et David Moreau, les réalisateurs de Ils, ont même été engagés pour le tourner avec Jessica Alba dans le rôle principal. Le remake du deuxième volet est également prévu, cette fois produit par New Line. Mais aucune nouvelle jusqu'ici. A défaut de voir des fantômes, ces remakes verront-ils au moins le jour ?

"Inside Man 2", "Benjamin Gates 2", "Kung Fu", "Speed racer", "Working girl" : les suites, adaptations et remakes s'enchaînent...


# Le nom de Gael Garcia Bernal avait un temps été avancé. C'est finalement Edgar Ramirez (Domino) qui affrontera Matt Damon / Jason Bourne dans The Bourne Ultimatum, troisième (et dernier ?) volet de la saga. Actuellement en tournage pour une sortie en août 2007, le film, réalisé par Paul Greengrass, passera par Moscou, Paris, Madrid, Londres, Tanger et New York.


# Fort des 184 millions de dollars amassés dans le monde par son polar Inside man - l'homme de l'intérieur (son plus gros succès à ce jour), Spike Lee planche sur un second volet. On ignore encore si Denzel Washington, Jodie Foster et Clive Owen seront de la partie...


# Suite toujours avec National Treasure 2, nouvelle aventure de Nicolas Cage / Benjamin Gates. Cette nouvelle quête devrait entrer en phase de tournage d'ici janvier prochain, sur les traces d'un trésor impliquant Abraham Lincoln... et son meurtrier John Wilkes Booth.


# C'est officiel : après Drôles de dames, Ma sorcière bien-aimée, Starsky et Hutch et autres Missions : impossibles, c'est au tour de la série Kung Fu d'être adaptée au cinéma. Le projet de long métrage sera supervisé par les frères Allen & Albert Hughes, réalisateurs de From Hell. Et selon Ed Spielman, créateur de la série et producteur exécutif du film, la zen-attitude du show sera préservée lors de ce passage au grand écran.


# De Matrix à Speed racer... Les frères Wachowski et Larry Wachowski s'attèleront prochainement à l'adaptation de Speed racer, la série animée de Tatsuo Yoshida. Une histoire de bolides qui devrait, selon le producteur Joel Silver, présenter des courses automobiles encore jamais vues au cinéma...


# Jessica Simpson dans la peau de Melanie Griffith. C'est le programme de la comédie Blonde Ambition, remake du Working Girl de Mike Nichols. Ou le parcours d'une jeune femme dans le monde impitoyable de l'entreprise...

Joon-ho Bong, réalisateur de "The Host", collaborera avec Park Chan-wook ("Old boy") sur "La Transperceneige", film d'anticipation adapté d'une bande-dessinée française.


Voilà une nouvelle qui devrait ravir les amateurs de cinéma coréen. Réalisateur de Memories of Murder et du très attendu The Host, Joon-ho Bong devrait prochainement s'atteler à une adaptation de la BD française La Transperceneige en compagnie d'un producteur de renom, son compatriote Park Chan-wook, réalisateur de la trilogie de la vengeance (Sympathy for Mr. Vengeance / Old boy / Lady vengeance). Situé dans un futur proche, alors que la planète sombre dans une nouvelle ère glaciaire, La Transperceneige suit les traces du dernier train au monde, dans lequel l'humanité a trouvé refuge... Publié en 1999 par Casterman, et signé du tandem Jacques Lob - Jean-Marc Rochette, La Transperceneige compte trois tomes : L'échappé / L'arpenteur / La traversée. Pour en savoir plus : bd.casterman.com

Jet Li et Jackie Chan vont enfin se rencontrer dans un film réalisé par Rob Minkoff, et adapté de la Légende d'un Roi Singe en quête d'immortalité.


Une rencontre au sommet, un combat de titans... Les deux maîtres en art martiaux Jackie Chan et Jet Li vont enfin se rencontrer dans un film d'action. La rumeur d'un projet les réunissant connu sous le nom de code "The Untitled J&J Project" prend enfin corps : le film sera réalisé par Rob Minkoff (Le Roi Lion, Stuart Little), et chorégraphié par le grand Yuen Woo-Ping. Le scénario de John Fusco (Hidalgo) sera basé sur la légende d'un Roi Singe, interprété par Jet Li, en quête de l'immortalité. Le comédien jouera également le rôle d'un moine silencieux, tandis que Jackie Chan incarnera le Moine T'sa-Ho. En attendant le début du tournage en avril 2007, on pourra déjà savourer au mois de mai prochain la rencontre entre Jason Statham et Jet Li dans Rogue, et Jackie Chan de retour en inspecteur bondissant dans le troisième opus de Rush hour.

Cécile de France et Ulrich Tukur tournent actuellement à Bruxelles un "thriller labyrinthique" des frères Stéphane et Guillaume Malandrin intitulé "Où est la main de l'homme sans tête ?".


Où est la main de l'homme sans tête ?, telle est la question que se posent actuellement Cécile de France et Ulrich Tukur, les interprètes de ce film au titre pour le moins énigmatique. Les deux comédiens sont en effet à Bruxelles pour le tournage d'un thriller "labyrinthique" mis en scène par les frères Stéphane et Guillaume Malandrin et développé par la société La Parti Production.

Confrontation entre une plongeuse et son entraîneur

A l'affiche de Mon colonel le 15 novembre prochain, Cécile de France incarne Eva Sanders, une plongeuse de haut vol, habituée des premières places aux championnats internationaux. Athlète exemplaire, elle consacre sa vie aux "dix mètres", entraînée par Peter, un ancien infirmier que campe Ulrich Tukur. Un jour, Eva rate son plongeon, heurte la plateforme et tombe dans le coma. Lorsqu'elle en sort quinze jours plus tard, elle a une pensée pour son chaton confié à son frère avant l'accident. Mais son frère a disparu... Eva part alors à leur recherche et commence à penser que son père n'est peut-être pas étranger à leur disparition... Ayant démarré le 16 octobre dernier dans la capitale belge, le tournage se poursuivra jusqu'au 1er décembre prochain.

Peter Jackson et sa société Wingnut Films ont finalement décidé de repousser le projet d'adaptation du célèbre jeu vidéo "Halo", à la suite de désaccords avec les studios Universal et Fox.


Triste anniversaire pour Peter Jackson. Le cinéaste, qui soufle aujourd'hui ses 45 bougies et qui devait produire l'adaptation du jeu vidéo Halo via sa société Wingnut Films, a finalement renoncé, pour le moment, à mettre en chantier ce long métrage confié au nouveau venu Neill Blomkamp, après le retrait des studios Fox et Universal du projet. Dans un communiqué de Wingnut Films, la production explique : "Comme cela a été confirmé il y a peu, nous regrettons profondément que Universal et la Fox aient décidé de ne pas financer le film Halo selon les termes de l'accord passé avec eux. Pour le moment, Peter Jackson et Frances Walsh, avec leur partenaire Microsoft, ont décidé d'un commun accord de repousser ce projet d'adaptation jusqu'à ce qu'ils puissent répondre aux attentes des millions de fans de Halo dans le monde avec un film de premier plan. Nous soutenons le réalisateur Neill Blomkamp et sa vision du film. Neill est incroyablement talentueux et ses premières ébauches sur Halo sont pleines d'inspiration. Même si ce projet prend finalement plus de temps que prévu avant de débarquer sur grand écran, nous sommes certains du fait que le résultat final vaudra cette attente".

Dix ans après le film avec Jean-Claude Van Damme, une nouvelle adaptation cinéma du jeu vidéo "Street Fighter" devrait être prochainement réalisée, centrée sur le personnage de Chun-Li.


Round 2 : Fight !... Après un premier Street Fighter réalisé en 1995 avec Jean-Claude Van Damme dans le rôle du GI Guile, les studios Capcom et Hyde Park, éditeurs du jeu vidéo, vont produire un nouveau film adapté de la célèbre série de jeux de combats. Ce deuxième opus serait centré sur le personnage de Chun-Li -belle combattante chinoise précédemment interprétée par Ming-Na Wen- et sera réalisé par le débutant Justin Marks. Aucune date de tournage n'a été annoncée pour ce film qui devrait sortir sur les écrans en 2008, pour les 20 ans de la franchise.

L'actrice Lindsay Lohan (Lolita Malgré Moi, La coccinelle revient) jouera dans l'adaptation cinématographique d'un écrit de l'auteur américain Tennessee Williams, intitulée The Loss of a Teardrop Diamond.

The Loss of a Teardrop Diamond est à la base le scénario d'une pièce qui raconte l'histoire de Fisher Willow (Lohan), la fille d'un propriétaire de plantation. L'histoire se déroule dans les années 20 et la jeune femme est du genre bornée et se distingue des autres qu'elle considère étroits d'esprit. Après avoir étudié à l'étranger, Fisher est de retour à Memphis où elle tombe amoureuse de Jimmy (Chris Evans), un homme peu fortuné, dont le père est alcoolique (David Strathairn) et la mère, qui travaille au magasin de la plantation, est folle. Afin de vivre son amour, elle va tenter de le faire passer pour un riche prétendant notamment auprès de sa tante (Ann-Margret) qui contrôle la fortune familiale. Les ennuis commencent lorsque Fisher perd un diamant appartenant à la famille. Le futur de son histoire d'amour est alors sérieusement remis en question. Ellen Burstyn devrait incarner la mère de Fisher.

The Loss of a Teardrop Diamond est un écrit peu connu de Tennessee Williams. Il a été redécouvert en 1984 dans un recueil de scénario intitulé Stopped Rocking and Other Screenplays. Tennessee Williams est l'auteur d'oeuvres magistrales dont plusieurs ont fait l'objet d'adaptations cinématographiques: Un Tramway nommé Désir et La Chatte sur un toit brûlant.

Lindsay Lohan sera le 6 décembre àl'affiche du film The Last Show, de Robert Altman, puis le 24 janvier on la retrouvera parmi le casting impressionnant du film d'Emilio Estevez, Bobby. Elle sera également à l'affiche de la comédie Georgia Rule aux côtés de Jane Fonda et Felicity Huffman, le film est actuellement en post production. En post production égalemen le film Chapter 27 dans lequel elle joue avec Jared Leto.

L'alter-ego kasak de Sacha Baron Cohen, Borat, rentabilise son voyage chez l'Oncle Sam et se paye le luxe de prendre la tête du box office US. Il y avait du buzz autour de ce film mais c'est tout de même une surprise, Borat, des studios 20th Century Fox, rapporte 26.4 millions de dollars.

Borat est une adaptation du show de Cohen, Da Ali G Show, dans lequel il endosse la personnalité d'un journaliste kasak totalement déjanté. Ce journaliste du Kazakhstan va multiplier les rencontres inattendues et comiques alors qu'il voyage à travers les Etats-Unis. De retour chez lui, il fait un compte rendu de son voyage n'oubliant pas de se moquer des Américains.

Les analystes attendaient plutôt The Santa Clause 3: The Escape Clause en tête du classement. Cette franchise est en effet très populaire aux Etats-Unis, notamment grâce à Tim Allen, une figure du petit écran outre-Atlantique. Le film ne déçoit pas pour autant, il prend la seconde place avec 20 millions de dollars de recettes.

Sur ses talons le film d'animation Souris City, une production DreamWorks, se classe troisième et rapporte 19.1 millions de dollars.

Le n°1 de la semaine dernière, Saw 3, tient bon la rampe et se classe quatrième cette semaine avec 15.5 millions de dollars de recettes.

Malgré ces bons chiffres, le box-office est plutôt moins bon que celui de l'an dernier à la même date alors que Chicken Little avait fait son entrée avec 40 millions de dollars de recettes et Jarhead avec 27.7 millions. Les 12 meilleurs films ont rapporté 116.2 millions de dollars, c'est 3% de moins que le même week-end l'an dernier.

Le top 10 de la semaine aux USA:

1. Borat 26.4 millions de $.
2. The Santa Clause 3: The Escape Clause 20 millions de $.
3. Souris City 19.1 millions de $.
4. Saw 3 15.5 millions de $.
5. Les Infiltrés 8 millions de $.
6. Le Prestige 7.8 millions de $.
7. Mémoires de nos pères 5 millions de $.
8. L'homme de l'année 3.8 millions de $.
9. Les rebelles de la forêt 3.1 millions de $.
10. The Queen 3 millions de $.

L'acteur Daniel Craig, qui a fait l'objet de toutes les controverses après avoir été choisi pour incarner James Bond dans Casino Royale, fait finalement l'unanimité auprès des critiques et rendrait sa fidèle Miss Moneypenny très fière.

Les producteurs de l'une des franchises les plus célèbres du monde ont pris de gros risques en optant pour Daniel Craig, dont on a dit qu'il était trop blond, pas assez beau, pas assez suave pour servir sa Majesté. Pourtant, si l'on peut se fier aux critiques, ce risque aurait payé. Selon ces critiques, en effet, Daniel Craig, âgé de 38 ans et qui compte déjà quelques films remarquables à son actif (Layer Cake, Munich, Les Sentiers de la Perdition), donne un nouveau souffle à la franchise. Dès les premières scènes il semblerait que Mr Craig s'impose avec assurance et marche, digne, dans les traces de Sean Connery.

L'opus Casino Royale revient sur les débuts de l'agent 007 ce qui permet au réalisateur Martin Campbell d'apporter quelques changements au personnage, changements bienvenus, toujours selon les différentes critiques. Ce James Bond est plus vulnérable et se rapproche en ce sens d'un type d'espion plus contemporain, tels Jason Bourne et Jack Bauer. Casino Royale serait également plus sombre que la plupart des autres opus et le film se reposerait moins sur l'utilisation de gadgets. Certains pourront peut être remettre en question le choix du réalisateur et du tro de scénaristes (Neal Purvis, Paul Haggis et Robert Wade) de rendre James Bond plus crédible, plus réel. D'un certain point de vue, si le personnage central semble plus réel alors tout ce qu'il y a autour peut, par contraste, paraître d'autant plus improbable.

En ce qui me concerne, avant même d'avoir vu le film, pas d'hésitation, Daniel Craig est un grand et il irradie déjà sur la très belle affiche du film. Quoi qu'il en soit, vous vous ferez votre opinion. Les producteurs Michael Wilson et Barbara Broccoli ont avoué qu'ils avaient pris un gros risque en castant Daniel Craig qui remplace ainsi le très populaire Pierce Brosnan, dont la dernière prestation en tant que James Bond dans Meurs un autre jour, a rapporté 432 millions de dollars. Casino Royal sort le 22 novembre en France.

Le film n'est même pas encore sorti, que les studios Universal Pictures ont déjà acheté les droits de The Host, un film coréen qui a fait un carton en Asie. Attention! The Host est en passe de devenir un film culte.

Le film mélange en effet science-fiction, horreur, thriller, comédie et, à vrai dire, la bande annonce, consultable sur le site, est impressionnante et a retenu toute notre attention.

The Host se déroule à Séoul en 2006. Hee-bong, patriarche d'une petite famille, tient un snack au bord de la rivière Han où il vit avec les siens. Gang-du, son fils aîné, est un garçon d'une quarantaine d'années immature et un peu primaire; Nam-joo, sa fille, est championne de tir à l'arc et membre de l'équipe nationale d'archers; Nam-il, son fils cadet, est un lambin au chômage. Tous couvent de leur amour la petite Hyun-seo, la fille de Gang-du, dont l'épouse a déserté le foyer depuis longtemps. Un jour, un monstre non-identifié surgit des profondeurs de la rivière Han et sème la panique, laissant derrière lui des centaines de morts. La petite Hyun-seo est enlevée par le monstre et disparaît sous les yeux de son père. La famille de Hee-bong vient de perdre ce qu'elle a de plus cher. Elle décide de partir en croisade contre le monstre.

Les compagnies Gold Circle Films et Vertigo (Le Cercle, The Grudge) produiront ce remake pour les studios Universal. Le film coréen original sortira aux Etats-Unis fin janvier sous la bannière Magnolia Pictures. En France, nous le découvrirons le 22 novembre.

Avec plus de 16 films d'animation sortis en 2006, l'Académie des arts et des sciences cinématographiques, qui organise la cérémonie des Oscars, prévoit de nominer cinq films d'animation et ce pour la première fois depuis 2002.

La catégorie meilleur film d'animation a en effet été créée en 2002 et depuis il n'y avait toujours eu que trois nominés. Ce genre prenant toujours plus d'importance dans l'industrie du cinéma, l'Académie a décidé de se mettre à la page et désignera donc cinq nominés.

Voici les 16 films d'animation qui ont retenu l'attention de l'Académie, en vue de la 79ème cérémonie des Oscars, et qui pourraient faire partie des heureux nommés.

Lucas, Fourmi malgré lui
Arthur et les Minimoys
La Ferme en Folie
Cars
George le petit curieux
Everyone's Hero
Souris City
Happy Feet
L'Age de Glace 2
Monster House
Les Rebelles de la Forêt
Nos Voisins, les Hommes
Paprika
Renaissance
A Scanner Darkly
The Wild

Arthur et les Minimoys, Happy Feet et Paprika ne sont pas encore sortis à Los Angeles, ils doivent l'être avant fin 2006 afin d'être "Oscarisables". Les nominations seront annoncées le mardi 23 janvier 2007. La cérémonie des Oscars 2006 aura lieu le 25 février 2007 au Kodak Theatre de Hollywood & Highland Center.

Vous aurez remarqué que la production de Luc Besson, Arthur et les Minimoys est en bonne voie pour figurer sur la liste des nommés. Le film sort le 13 décembre 2006 en France.

Le réalisateur Andrew Niccol dirigera Dali & I: The Surreal Story, un film qui s'intéressera au peintre surréaliste espagnol Salvador Dali. La compagnie Room 9 Entertainment, forte de son succès avec la satire politique Thank You for Smoking, développera ce film.

La compagnie Room 9 avait acheté le scénario de John Salvati, basé sur une biographie de Stan Lauryssens, Dali and I. Andrew Niccol travaille actuellement sur une seconde mouture du scénario tandis que la compagnie envisage de tourner au printemps 2007.

Dali & I: The Surreal Story couvrira la vie de Dali à travers les yeux de Lauryssens, un jeune vendeur de toiles qui connaissait bien le peintre et sa femme, Gala. Le film se focalisera notamment sur les années 60, 70 et 80, lorsque son activité de peintre était plutôt derrière lui et alors qu'il prenait une autre dimension, celle d'une icône flamboyante et décalée. Dali & I: The Surreal Story s'intéressera également à la relation de Dali et Lauryssens. Dali agissant tel un mentor pour Lauryssens.

Andrew Nicoll est le réalisateur de Bienvenue à Gattaca, Simone et Lord of War. Il a été également scénariste de The Truman Show.

Qui incarnera l'homme à moustaches ? Mystère... Faites vos pronostics !

Les deux compères de Une journée en enfer se donneront à nouveau la réplique dans Black Water Transit, un thriller d'action qui marquera les débuts au cinéma du clipeur Samuel Bayer (Green Day, The Offspring, Sheryl Crow ou encore The Smashing Pumpkins).

Basé sur un roman de Carsten Stroud et écrit par Doug Richardson (scénariste de Otage, Bad Boys, 58 minutes pour vivre et du prochain Live Free or Die Hard), Black Water Transit racontera l'histoire de policiers, de bandits et d'avocats qui se retrouveront confrontés dans une affaire de contrebande d'armes sur fond de mafia et de double assassinat.

Bruce Willis incarne Earl Pike, un criminel qui tente de trouver une planque pour la collection d'armes illégales de sa famille. Outre Samuel L. Jackson, le reste du casting se compose de Kevin Bacon, James Franco et Sophie Okonedo. Pendant un temps, Vin Diesel était pressenti pour incarner le rôle principal.

Le tournage débutera le 12 février à la Nouvelle-Orléans en Louisiane.

Bruce Willis sera prochainement à l'affiche de Fast Food Nation. On le retrouvera ensuite dans The Astronaut Farmer, Alpha Dog puis dans Perfect Stranger avec Halle Berry. Il tourne actuellement le quatrième opus des aventures de John McClane: Die Hard 4 : Live Free or Die Hard.

L'actrice américaine confirme son retour sur le devant de la scène ! Elle tiendra l'un des rôles principaux de The Friday Night Knitting Club, une comédie dramatique qui se chapotée par les studios Universal Pictures...

Ainsi, cinq ans après Erin Brockovich et son Oscar, Julia Roberts incarnera de nouveau une mère célibataire.

En effet, The Friday Night Knitting Club (basé sur le roman de Kate Jacobs) suivra les pas d'une mère célibataire gérante d'une mercerie devenue le lieux de rendez-vous de ses clients pour tricoter, coudre et discuter. Mais lorsqu'une tragédie survient, ces mêmes clients apprendrons qu'ils forment bien plus qu'un simple Club de couture.

Le film sera co-produit par Christine Forsyth-Peters (Comment se faire larguer en 10 leçons). Le réalisateur et le scénariste sont encore inconnus.

A 39 ans, Julia Roberts commence à engranger les projets après avoir mis sa carrière entre parenthèse pour donner naissance un garçon et une fille. Nous devrions la retrouver dans Le Petit Monde De Charlotte (sa voix) et Charlie Wilson's War avec Tom Hanks et Philip Seymour Hoffman.

Effectivement, Robert De Niro et 50 Cent sont actuellement en négociations pour se donner la réplique dans New Orleans, un polar qui se déroulera, comme son titre l'indique, dans la ville de Louisiane et qui sera mis en boîte par Tim Hunter.

New Orleans, précédemment intitulé Microwave Park, suivra à la trace un policier (Robert De Niro) ayant la certitude que son coéquipier est mort pendant l'ouragan dévastateur Katrina. Contre toute attente il découvre que ce dernier est, en fait, mort assassiné. Avec son nouveau partenaire fraîchement débarqué (50 Cent), il part à la recherche du coupable. Une enquête qui le mènera au coeur même des arcanes de la corruption policière.

A l'origine, le projet devait se dérouler à Los Angeles mais l'ouragan Katrina a changé la donne. Le tournage débutera sur site en février prochain.

50 Cent continue donc son aventure dans le septième art après avoir admirablement débuté dans Réussir ou mourir.

Il vient de terminer le tournage de Home of the Brave avec Jessica Biel, Samuel L. Jackson et Christina Ricci. Il est aussi déjà annoncé dans The Dance aux côtés de Nicolas Cage.

Le comédien anglais vient de signer pour tenir le rôle principal du film Franklyn, un drame futuriste britannique qui marquera les débuts au cinéma du scénariste-réalisateur Gerald McMorrow...

Franklyn verra sa trame narrative scindée en deux. En effet, le film se déroulera simultanément entre le Londres contemporain et une métropole futuriste gouvernée par la ferveur religieuse. L'histoire sera celle de quatre âmes perdues entre ces deux univers parallèles dont la destinée sera chamboulée par une simple balle.

Le tournage débutera l'été prochain en Grande Bretagne.

Ewan McGregor, actuellement à l'affiche de Alex Rider : Stormbreaker, sera prochainement sur nos écrans dans Scenes of a Sexual Nature et Miss Potter. Il devrait bientôt tourner The Tourist avec Hugh Jackman, I, Lucifer avec Daniel Craig, et Number Thirteen avec Geoffrey Rush.

Après le refus de Gael Garcia Bernal d'incarner Paz, le méchant du troisième opus de la franchise Jason bourne, la production cherchait activement un comédien pour tenir ce rôle. C'est chose faite avec l'embauche d'Edgar Ramirez déjà vu dans Domino...

Dans The Bourne Ultimatum, actuellement en tournage, Jason Bourne (Matt Damon) devra à nouveau chasser son passé obscur. Il se verra donc contraint de reprendre son baluchon pour sillonner le monde. En l'occurrence, pour cette troisième aventure décidément très éprouvante, il trimbalera sa pogne entre Moscou, Paris, Madrid, Londres, Tanger et New York. Pourquoi me direz-vous? Tout simplement pour découvrir qui il est réellement ! Mais, bien entendu, ce périple ne se fera pas sans mal puisqu'il aura affaire à toute une tripotée de flicaillons soupçonneux et d'agents du FBI et d'Interpol qui se sont mis en tête de mettre la main sur l'individu.

Toujours basé sur le roman de Robert Ludlum, Bourne Ultimatum sera dirigé par Paul Greengrass (dont la candidature fut fortement soutenue par Damon) celui-là même qui mis en boîte La Mort dans la peau second volet des aventures bournesque.

Le reste du casting se compose de Julia Stiles, Joan Allen, David Strathairn et Paddy Considine. La sortie américaine est prévue pour le 3 août 2007.

En développement depuis un bon moment à présent, l'adaptation de la vie tumultueuse de Jacques Mesrine, l'homme qui fut l'ennemi public n°1 en France dans les années 70, voit l'arrivée des deux comédiennes : Marion Cotillard et Eva Green.

Elles donneront donc la réplique à Vincent Cassel qui incarnera le gangster charismatique. Marion Cotillard et Eva Green, quand à elle, incarneront deux femmes associées aux crimes et aux différents moments de la vie de Mesrine.

Le projet sera réalisé en deux parties (un diptyque donc) sous la direction de Jean-Francois Richet (Assaut sur le central 13) sur un scénario de Abdel Raouf Dafri. A l'origine c'est Barbet Schroeder qui devait s'attaquer au morceau.

Ces deux films, produits par Thomas Langmann et La Petite Reine, bénéficieront d'un budget de 45 millions d'euros et s'intituleront L'Instinct de mort et L'Ennemi public n°1.

Le tournage devrait démarrer en mai 2007 pour une trentaine de semaines, dont six au Canada. C'est Pathé qui distribuera.

Pour rappel, Jacques Mesrine a sévi en France pendant 20 ans jusqu'à ce qu'il soit abattu par l'anti-gang (brigade de recherche et d'intervention des commissaires Robert Broussard et Lucien Aimé-Blanc), le 02 novembre 1979, porte de Clignancourt à Paris. Il braquait des banques, mettait au point des kidnappings très lucratifs et s'est échappé de prison à deux reprises. Il s'est enfui d'une cour de justice en prenant le juge en otage. Il aurait tué 39 personnes.

Marion Cotillard et Eva Green ont décidément le vent en poupe et c'est peu dire.

La première, récemment vue dans Fair play et Dikkenek, est attendue prochainement dans deux films d'envergure : Une grande année le nouveau Ridley Scott avec Russell Crowe, et surtout La Môme d'Oliver Dahan où elle incarne Edith Piaf.

La seconde a certes une carrière plus courte mais a fait déjà énormément parler d'elle. Après avoir débuté sous l'oeil de Bernardo Bertolucci avec Innocents - The Dreamers, Eva Green (fille de Marlène Jobert) s'est ensuite exposée dans Arsène Lupin, Kingdom of Heaven et Paris, je t'aime. Mieux, elle est attendu ce mois-ci dans la peau d'une nouvelle James Bond girl aux côtés de Daniel Craig dans Casino Royale. Elle retrouve d'ailleurs ce dernier dans The Golden Compass qu'elle tourne actuellement aux côtés de Nicole Kidman.

L'adaptation cinématographique du dessin animé Speed Racer est prête et ce sont Larry et Andy Wachowski (Matrix) qui le réaliseront. Ils écriront et dirigeront ce film pour les studios Warner Bros. Joel Silver agira en tant que produceur.

Basé sur le dessin animé des années 60, créé par un pionnier de l'animation, Tatsuo Yoshida, Speed Racer suivra les aventures d'un jeune coureur automobile de 16 ans du nom de Speed Racer, en quête de gloire au volant de son incroyable véhicule, le Mach 5. Peu connue en France, ce dessin animé était très populaire aux Etats-Unis et de nombreux fans attendent le film avec impatience.

Pour Speed Racer, Larry Wachowski et Andy Wachowski réuniront la plupart des gens qui ont travaillé sur la franchise Matrix: le producteur exécutif Grant Hill et le superviseur des effets spéciaux John Gaeta, qui avait remporté l'Oscar. Joel Silver a abordé l'idée de ce projet alors qu'il travaillait sur V For Vendetta avec les Wachowskis. Ces derniers étaient un peu frileux puis ont décidé qu'ils le feraient s'ils pouvaient apporter quelque chose de spécial. Comme on le devine le côté spécial sera technique et ils vont filmer les scènes de course d'une manière tout à fait innovante et impressionnante...

L'acteur Vince Vaughn (Serial Noceurs, La Rupture) avait été à l'origine de ce projet en 2004. A l'époque il était question qu'il incarne Rek Racer, le grand frère protecteur de Speed.

Larry et Andy Wachowski tourneront ce film à l'été 2007 pour une sortie en 2008.

Cette fois Steven Soderbergh est prêt pour Guerrilla un film qu'il prépare depuis longtemps et qui s'intéressera au destin du révolutionnaire Che Guevara. La nouveauté c'est que Soderbergh développera finalement ce projet en deux films distincts, qu'il tournera l'un après l'autre.

La productrice, Laura Bickford, a commencé à travailler sur ce projet, avec Benicio Del Toro et Steven Soderbergh (Ocean's Eleven, Erin Brockovich, seule contre tous), après leur collaboration sur Traffic. La production débutera en mai à Mexico et sur d'autres sites sud américain.

Benicio Del Toro incarne Guevara. Javier Bardem, Franka Potente et Benjamin Bratt seront parmi ses fidèles lieutenants.

Le premier film, The Argentine, commence alors que le Che et une bande d'exilés cubains (menée par Fidel Castro) atteignent la côté cubaine en 1956. En l'espace de deux ans, ils mobilisent le soutien populaire, celui de l'armée, et font vaciller le régime dictatorial, pro américain, dirigé par Fulgencio Batista.

Dans le second film, Guerrilla, le Che se rend à New York, où il prend la parole aux Nations Unies en 1964. Soderbergh a déjà filmé cette scène d'ouverture avec Del Toro et Julia Ormond, qui incarne la journaliste Lisa Howard.

Le budget des deux films s'élève à 70 millions de dollars. Les scénarios ont été écrits par Peter Buchman, qui a travaillé avec Del Toro et un traducteur afin de rédiger ces scripts en espagnol. Les films seront en effet tournés en langue espagnole.

Lors du processus de développement du projet, Sodebergh a également construit un documentaire dans lequel s'expriment des hommes et des femmes qui se sont battus aux côtés du Che, à Cuba et en Bolivie.

En attendant ces deux films épiques, vous pourrez profiter des nouvelles réalisations de Soderberh: The Good German qui met en scène George Clooney et Cate Blanchett sort en salles le 7 mars et Ocean's 13, le troisième super braquage, débarquera le 20 juin.

Le réalisateur Joe Carnahan dirigera une adaptation du roman de James Ellroy, White Jazz, à partir du mois de novembre. Joe Carnahan a lui même développé le scénario avec son frère. White Jazz fait suite au roman L.A. Confidential qui avait été déjà adapté au cinéma par Curtis Hanson.

Voici la trame de White Jazz: Los Angeles, fin des années cinquante. Ed Exley cherche à éliminer de la course aux élections municipales, Morton Diskant, opposé à l'éviction des Mexicains habitant Chavez Ravine. Des fourrures ont été volées dans un entrepôt pour un montant de deux millions de dollars. Dudley Smith est chargé de l'affaire. Un cambriolage se produit chez les Kafesjian, trafiquants de drogue, propriétaires de laveries et indicateurs privilégiés de la brigade des stupéfiants. Un tueur de clochards, le "feu follet fou", rôde dans la ville. Le lieutenant Dave Klein, du LAPD, passe d'une affaire à l'autre. Bien des années après, il se souvient. "Je suis vieux, j'ai peur d'oublier. J'ai tué, j'ai trahi, j'ai moissonné l'horreur. Je veux sombrer avec la musique." White jazz est la conclusion fracassante du quatuor de Los Angeles, dont les trois premiers volets sont Le Dahlia Noir, Le Grand Nulle Part et L. A. Confidential.

Joe Carnahan est le réalisateur du polar noir Narc, son second film, très réussi.
On découvrira prochainement sa troisième réalisation, Smockin' Aces, avec Ben Affleck et Don Cheadle. Il prépare également le film Killing Pablo qui relatera les derniers jours du trafiquant et terroriste Pablo Escobar.

James Ellroy, le roi du roman noir et décidemment une souce d'inspiration pour les réalisateurs. Vous découvrirez en effet le 8 novembre l'adaptation du plus célèbre des romans d'Ellroy, Le Dahlia Noir, par Brian de Palma.

Les spectateurs américains ont célébré Halloween en avance ce week-end en se rendant massivement dans les salles pour aller voir Saw 3. Le film, troisième opus de la franchise, a rapporté 34.3 millions de dollars de vendredi à dimanche.

Saw 3 devance aisément le nouveau film de Christopher Nolan, The Prestige, qui perd son leader ship et glisse même en troisième position du classement avec des recettes de 9.6 millions de dollars.

C'est finalement le film de Martin Scorsese, Les Infiltrés, qui poursuit sa belle aventure et squatte la deuxième position du box-office pour la troisième semaine consécutive. Le film a rapporté 9.8 millions de dollars. Les Infiltrés en est à 91.1 millions de recettes globales.

Le film de Clint Eastwood sur le guerre du pacifique, Mémoires de nos pères, se classe quatrième avec 6.35 millions de dollars de recettes. Le film, qui a coûté 90 millions de dollars, démarre doucement,il a atteint 19.9 millions de dollars de recettes après dix jours d'exploitation. Le film, acclamé par ma critique, pourrait prendre le même chemin que Mystic River et Million Dollar Baby qui ont marché tardivement grâce aux Oscars.

Babel, avec Brad Pitt et Cate Blanchett, effectué une sortie limitée impressionnante. le film a en effet rapporté 65 801 dollars sur sept salles seulement. Babel relate les conséquences qu'a une tragédie qui survient dans le désert sur des familles d'Afrique, du Méxique et du Japon. Le film sera plus largement distribué le 10 novembre.

Le box-office américain se porte plutôt bien en ce moment, ce week-end les 12 meilleurs films ont rapporté 89.1 millions de dollars, 2.4% de mieux que le même week-end l'an dernier quand Saw II avait fait son entrée avec 31.7 millions de dollars.
Depuis la sortie du film à bas budget Saw, qui avait rapporté 18.3 millions lors de sa sortie, les studios Lionsgate en ont fait une franchise. Les suites ont été produites rapidement et sortent rituellement pour Halloween.

Le Top 10 de la semaine aux USA:

1. Saw 3 34.3 millions de $.
2. Les Infiltrés 9.8 millions de $.
3. The Prestige 9.6 millions de $.
4. Mémoires de nos pères 6.35 millions de $.
5. Les rebelles de la forêt 6.1 millions de $.
6. Flicka 5 million de $.
7. Man of the Year 4.7 millions de $.
8. The Grudge 2 3.3 millions de $.
9. Marie Antoinette 2.85 millions de $.
10. Running With Scissors 2.55 millions de $.

Sacha Baron Cohen jouera dans le fim Bruno, pour lequel les sudios Universal Pictures ont posé 42 millions de dollars sur la table afin d'acquérir les droits. Les studios DreamWorks, Sony, 20th Century Fox et Warner Bros. Pictures. étaient également dans la course.

Bruno, tout comme Borat, est un personnage fantasque créé par Sacha Baron Cohen.
Bruno est un autrichien gay, victime de la mode et se proclame lui même icône de la télévision pour les jeunes en Autriche.

Bruno est donc le second personnage créé par Cohen à être adapté pour le cinéma. Il jouera en effet également dans Borat dans lequel on le retrouvera sous les traits du fameux reporter kasak. On le verra également aux côtés de Johnny Depp dans le film Sweeney Todd, de Tim Burton.

Les studios New Line ont donné leur feu vert pour la nouvelle comédie de Will Ferrell, Semi-Pro, qui se déroule dans l'univers du basket ball professionnel des années 70. Scott Armstrong (Back to School) a écrit le scénario du film dont le tournage devrait débuter en janvier.

Dans Semi-Pro Will Ferrell (Ma sorcière bien aimée, Zoolander) incarnera Jackie Moon, un propriétaire d'un club, entraîneur et joueur flamboyant. Son club, le Tropics du Michigan évolue lors de la dernière année de vie de la American BasketBall Association, ancêtre de l'actuelle NBA. Woody Harrelson a également été engagé pour ce film.

Will Ferrell sera le 6 décembre à l'affiche de Ricky Bobby: roi du circuit et le 10 janvier de Stranger than Fiction de Marc Foster et avec Maggie Gyllenhaal et Dustin Hoffman.
Il est bel et bien le roi de la comédie en ce moment aux Etats-Unis et les enchaînera avec, entre autres, Blades of Glory, Boat Trip, A confederacy of Dunces, Land of the Lost et Old School 2.

Samuel L. Jackson jouera dans The Cleaner, un thriller écrit par Matthew Aldrich. Il incarnera Tom, un homme maniaque de propreté qui utilise ce travers dans sa vie professionnelle, il nettoie en effet des scènes crime.

Après un nettoyage, Tom découvre qu'il a été utilisé afin d'effacer les traces d'un meurtrier que l'on veut protéger. Ces événements, cette trahison, vont le toucher, et la frustration va réveiller des chagrins et secrets de famille enfouis.
Le tournage de The Cleaner durera sept semaines et débutera en janvier à Shreveport, en Louisiane.

Samuel L. Jackson (Des Serpents dans l'Avion, Coach Carter) sera en 2007 à l'affiche de Black Snake Moan, un film dramatique dans lequel jouent aussi Christina Ricci et Justin Timberlake, et de Home of the Brave, un film de guerre avec Jessica Biel.

Il a également travaillé aux côtés de Josh Hartnett dans Resurrecting the Champ et vient de faire, comme John Cusack, ses premiers pas dans le genre horreur avec le film 1408.

Actuellement, il est en tournage avec le réalisateur Doug Liman pour le film de science-fiction Jumper.

Il fallait s'y attendre. Après le succès phénoménal de la trilogie réalisée par Peter Jackson, MGM et New Line Cinema ont officialisé le lancement de l'adaptation de « The Hobbit » - autre roman épique écrit par J.R.R. Tolkien.

On ne compte plus les récompenses et honneurs attribués à la trilogie du Seigneur des Anneaux. Quel retour de circonstances pour le réalisateur Peter Jackson qui eût bien du mal, on le sait, à vendre son projet à Hollywood avant que New Line Cinema ne décide de s'aventurer seul dans le financement de La Communauté de l'Anneau, des Deux Tours, et du Retour du Roi !

Et quel retour de manivelle encore que d'assister à l'union de deux grands studios américains (MGM et New Line Cinéma) pour la mise en oeuvre du prequel aux aventures de la Comté !

C'est la deuxième fois en un mois que Rick Sands, le directeur d'exploitation de la MGM, se manifeste à la presse quant à la rumeur courrant sur l'adaptation du roman de John Ronald Reuel Tolkien, « Bilbo The Hobbit » (premier roman de l'écrivain philosophe publié à l'automne 1937).

Le week-end dernier, lors du salon commercial d'Orlando, Sands a ainsi officialisé que The Hobbit (pour l'instant seul nom véhiculé à l'adaptation du roman) ne comporterait pas un film mais deux !

A la question posée au sujet du réalisateur choisi par les deux studios pour réaliser les deux volets, Rick Sands aurait déclaré : « Le succès phénoménal de Peter Jackson avec la trilogie Lord of the Rings font de lui le premier choix idéal pour diriger The Hobbit ».

Par ses dires, le directeur de la MGM tente de calmer un peu l'ardeur des fans qui se sont d'ores et déjà manifestés par milliers au travers d'une pétition envoyée au Studio réclamant la nomination d'office de Jackson aux commandes de The Hobbit. « La MGM serait excitée de collaborer avec ce réalisateur gagnant d'un Academy Award sur cette production MGM - New Line Cinema», aurait par ailleurs stipulé Rick Sands.

Pour mémoire, The Hobbit conte la quête de Bilbon, de Gandalf et de treize barbus décidés à reconquérir un fabuleux trésor dérobé par le dragon Smaug, et ainsi restaurer la paix dans leur royaume. En chemin, bien entendu, gobelins, trolls et autres monstres fantastiques tenteront de faire échouer nos amis.

L'Homme en bleu continue d'échauffer les esprits. Bryan Singer serait bien entendu en lice pour la réalisation de la suite des aventures de Superman Return. Le tournage de ce second opus est annoncé pour début 2008.

Parmi les rumeurs actuelles circulant sur le web, en voici une qui retient tout particulièrement notre attention. Le site IESB a affirmé le week-end dernier que le cinéaste Bryan Singer avait finalisé une entente avec les studios Warner Bros. pour la réalisation de la suite de Superman Returns.

Les principaux intéressés ne semblent pas avoir démenti ces dires. La production de cette suite devrait même commencer en septembre 2007, pour un premier tour de manivelle début 2008, et une sortie effective en 2009. Le projet n'a pas encore de nom. Pas de panique donc, on a encore largement le temps d'en reparler.

Pour aller plus loin quand même, il semblerait qu'il n'y ait pas de changements de casting, tant du côté de la production, que du côté des acteurs. Les principaux intéressés auraient cependant déclaré vouloir incorporer au générique de nouveaux ennemis issus de l'univers des Marvels afin de compliquer quelque peu la tâche de l'Homme aux supers pouvoirs.

Ceux qui critiquaient le manque d'action de Superman Returns doivent donc s'attendre à un second épisode beaucoup plus relevé.

On peut malgré tout s'interroger sur la viabilité de cette dernière volonté sachant que le site IESB annonçait en outre une baisse conséquente du budget attribué au réalisateur. Superman Returns avait bénéficié d'une coquette enveloppe avoisinant les 200 millions de dollars. Pour cette suite, le budget serait ramené à une fourchette de 140 à 175 millions de dollars.

Comment faire mieux avec moins d'argent ?

Voici sans aucun doute le premier des challenges à relever pour le réalisateur des deux premiers X-Men !

Ewan McGregor, Sir Ben Kingsley et Emily Mortimer viennent de rejoindre le casting de "Number 13", où un acteur débutant, Dan Fogler, jouera un jeune Alfred Hitchcock en train de monter son premier film.


Le film dans le film... Sir Ben Kingsley, Emily Mortimer et Ewan McGregor joueront dans Number Thirteen, un film où un Alfred Hitchcock jeune, joué par l'acteur débutant Dan Fogler, essaye de monter son premier film, intitulé Number 13. Le jeune réalisateur se retrouvera embringué malgré lui dans une histoire entre romance et meurtre, à l'image de son oeuvre. Pour illustrer les débuts d'Alfred Hitchcock, Chase Palmer effectuera ses débuts derrière la caméra dans cette production Union Square Entertainment. Tournage en février.

La société Rogue Pictures planche actuellement sur un projet surprenant : un remake (?) de la célèbre saga choc "Face à la mort", constituée d'images présentant des décès réels ou fictifs.


Un remake pour Face à la mort ! C'est le projet pour le moins surprenant que la société Rogue Pictures (Le Fils de Chucky, Assaut sur le central 13) développe actuellement sous la supervision du réalisateur et scénariste J.T. Petty. Surprenant, dans la mesure où "l'oeuvre" originale, devenue célèbre dès sa sortie vidéo en 1978, se voulait une compilation de scènes choc présentant des morts atroces (électrocution, décapitation, accidents de voitures, agressions d'animaux...) supposées réelles. Une sorte de Vidéo Gag du snuff-movie en somme. Aucune précision n'a encore été donnée quant à l'histoire et à l'approche (fiction ou documenteur) de cette nouvelle version.

Sang pour sang choc, sang pour sang intox

Réalisé en 1978 par John Alan Schwartz, Face à la mort avait rapidement acquis un statut d'oeuvre culte auprès des vidéophiles du monde entier. Censuré dans une quarantaine de pays, loué comme n'importe quel long métrage dans d'autres (et notamment en France), le film proposait aux spectateurs un rendez-vous avec la mort durant 1h30, en compagnie d'un "spécialiste" de la Grande Faucheuse. On y découvrait notamment la mise à mort et la dégustation de singes, la mort d'un garde et d'une père de famille respectivement dévorés par un crocodile et un ours, l'exécution d'un condamné dans une chambre à gaz, la décapitation d'un touriste, une orgie sataniste à grand renfort de cadavres démembrés, ainsi que diverses images d'accidents et de visites de morgues.

Malgré la supercherie (la plupart des séquences s'avèreront être des reconstitutions (in)dignes de séries Z), le film donnera lieu à cinq autres volets, réalisés entre 1981 et 1996.

Après "Pollock", Ed Harris revient à la réalisation avec "Appaloosa", adaptation cinématographique du livre homonyme de Robert B. Parker.


Trois ans après la réalisation de Pollock, Ed Harris revient avec un nouveau projet, l'adaptation du livre de Robert B. Parker intitulé Appaloosa, récemment publié aux Etats-Unis. Western situé dans les années 1800 aux Etats-Unis, Appaloosa suivra Virgil Cole, désigné comme le nouveau Marshall d'une ville dirigée par Randall Bragg, propriétaire de ranch semant la terreur. Ce dernier vient de tuer l'ancien Marshall et le député de la ville. Arrêté par Cole et jugé, il est condamné à mort par pendaison, mais réussi à s'échapper au dernier moment. S'enchaîne alors une course-poursuite entre les deux hommes.

Un casting prometteur

En plus de réaliser Appaloosa, Ed Harris interprètera le rôle principal du Marshall Virgil Cole. A cette occasion, il retrouvera son partenaire d'A History of Violence, Viggo Mortensen, qui complète le casting. Diane Lane sera la touche féminine de ce western. Ed Harris a récemment terminé le tournage du premier film de Ben Affleck, Gone, baby, gone, attendu sur les écrans américains l'année prochaine.

Zack Snyder, le réalisateur de "L'Armée des morts" et du très attendu "300", mettra prochainement en scène le film fantastique "Cobalt 60" pour le compte des studios Universal Pictures.


Zack Snyder, le réalisateur de L'Armée des morts et du très attendu 300, vient d'être désigné pour porter à l'écran le comic-book Cobalt 60 pour le compte des studios Universal Pictures. L'Américain, qui doit également réaliser Watchmen, produira le long métrage avec sa compagne Debbie. Situé dans un monde apocalyptique peuplé de mutants et de créatures fantastiques, Cobalt 60 suivra la quête de vengeance de Cobalt 60, bien décidé à retrouver Strontium 90, qui tua ses parents quelques années auparavant. Le comic-book d'origine, datant de la fin des années 60, avait été remis au goût du jour dans les années 80 sous la houlette de Mark Bode. Cobalt 60 s'illustrait dans les colonnes du magazine Epic Illustrated.

Après avoir incarné les monstres des films de Guillermo del Toro, l'acteur Doug Jones révélera son visage dans un remake du "Cabinet du Dr. Caligari", chef d'oeuvre du cinéma expressionniste allemand des années 1920.


Homme ou Monstre ?... Doug Jones aime maintenir l'ambiguité, incarnant tour à tour la créature aquatique Abe Sapien dans Hellboy, le Dieu Pan maître du Labyrinthe de Pan et bientôt le Surfeur d'Argent dans . Preuve supplémentaire : il vient de révéler qu'il jouerait le rôle principal d'un remake du Cabinet du docteur Caligari, oeuvre majeure du cinéma expressionniste allemand des années 20. Dans ce remake écrit et réalisé par David Fisher, l'acteur jouera Cesar, une créature somnanbule aux ordres du Dr. Caligari. Doug Jones s'est dit très excité par ce personnage originellement joué par Conrad Veidt : "Cesare est l'un des tout premiers monstres au cinéma. Bien avant Frankenstein, bien avant la Momie. C'est un être effrayant, mais ce que j'aime avant tout chez lui, c'est qu'il ne veut pas être mauvais. Il est endormi et il accomplit, malgré lui, les cruelles volontés du Dr. Caligari." Comme avec ces précédents personnages, Doug Jones sait qu'il touche a des icônes dans l'imaginaire du public, mais espère que les fans apprécieront son interprétation.

Rompre le silence

Le Cabinet du Dr. Caligari, produit par Image Entertainment et Dark Horse, veut aussi étoffer le mythe original pour continuer à y apporter des réponses. L'acteur explique : "Si vous regardez le film de 1922, le remake y apportera beaucoup de réponses. Dans le premier film muet, vous avez ces acteurs qui agitent les mains et qui s'échangent beacoup de paroles pour avoir finalement juste un carton qui indique "Oui, Mère" et vous vous dites "Quoi ? Après tout ça ?!" La version parlée permettra de remplir ces silences, mais le script restera très près de l'original." Pour le nouveau film, les producteurs veulent d'ailleurs garder l'esthétique expressionniste allemande dans les décors et dans les costumes des comédiens. Pour bien aller dans le sens d'une lecture complémentaire, le film sortira en DVD accompagné du film original. En attendant, vous pouvez redécouvrir ce petit bijou esthétique à la Cinémathèque Française lors d'une rétrospective organisée jusqu'au 31 décembre.

Entouré de Pascal Elbé et Guillaume Canet, André Dussollier incarnera un ancien policier victime de la maladie d'Alzeimer dans "Cortex", le nouveau thriller de Nicolas Boukhrief.


Après l'univers sombre et froid des convoyeurs, celui tout aussi accueillant des hôpitaux psychiatriques... C'est en effet dans un de ces établissements de santé que le réalisateur Nicolas Boukhrief plantera le décor de son nouveau thriller provisoirement intitulé Cortex (en référence à la fameuse écorce cérébrale). Pour l'occasion, il dirigera André Dussollier en policier à la retraite victime de la maladie d'Alzheimer. Celui-ci enquêtera de façon personnelle sur la disparition de plusieurs patients dans le centre hospitalier où il est interné.

Un joli casting...

Habitué à travailler avec André Dussollier (Un ticket pour l'espace, Ne le dis à personne), Guillaume Canet incarnera pour sa part son fils. Quant au reste du casting, il s'avère pour le moins prestigieux puisque sont pressentis Pascal Elbé, Claude Perron - déjà présente au générique du Convoyeur -, Chantal Neuwirth, Aurore Clément, Marthe Keller et Claire Nebout. Coécrit par le duo Nicolas Boukhrief / Frédérique Moreau, la scénariste de Meurtrières et J'ai vu tuer Ben Barka, Cortex se tournera en banlieue parisienne du 20 novembre au 20 janvier. La production est assurée par Les Films du Worso, la société de Sylvie Pialat.

Après les succès de Ray -sur Ray Charles- et de Walk the Line -sur Johnny Cash-les films biographiques sont à la mode. Zooey Deschanel va d'ici peu tourner un film sur Janis Joplin et désormais c'est Kirsten Dunst qui aimerait jouer le rôle d'une star de la musique...

Kirsten Dunst (Marie-Antoinette, Rencontres à Elizabethtown) souhaiterait en effet incarner Debbie Harry, la chanteuse du groupe punk/new wave Bondie, qui a fait son entrée, l'an dernier, dans le prestigieux Rock and Roll Hall of Fame. Pour le moment la rumeur ne concerne que Kirsten Dunst. Il n'y a aucun studio ou réalisateur attaché à ce projet.

Le film pourrait traiter, outre l'aspect artistique, des débuts de Debbie Harry qui travailla comme streap-teaseuse et comme bunny pour Playboy. Blondie est une icône de la pop musique et a connu son apogée das les années 70 à New York. Les premiers tubes du groupe étaient de genre reggae, rock/disco et hip-hop. Ils ont ensuite composé d'incontournables chansons rock aux paroles piquantes (Heart of Glass, Dreaming, Atomic, Rapture...). En leader du groupe, Debbie brillait par sa beauté et sa blondeur ravageuse qui a donné son nom au groupe.

Kirsten Dunst retrouvera Tobey Maguire à l'affiche de Spider-Man 3 le 2 mai 2007.
Elle travaillera également sous la direction de Curtis Hanson dans The Crimson Petal and the White et jouera aux côtés de Will Ferrell et Jack Black dans Land of the Lost. Jack Black, elle le retrouvera aussi à l'occasion du film Be Kind Rewind dans lequel elle sera à nouveau dirigée par Michel Gondry (Eternal Sunshine of the Spotless Mind).

En ce qui concerne les films biographiques en développement actuellement, l'industrie du cinéma s'intéressera donc à Janis Joplin avec le film Gospel according to Janis, au romancier Philip K. Dick, à la star du jazz, Miles Davis, et à Bob Dylan qui nous sera raconté par Martin Scorcese dans The Last Waltz.

Le film de Christopher Nolan, The Prestige, réussi à prendre la première place du box-office américain bien qu'il devait faire face à la sortie du dernier Clint Eastwood Flags of Our Fathers...

The Prestige, avec Hugh Jackman et Christian Bale, empoche 14.8 millions de $ lors de son premier week-end d'exploitation. Le film de Christopher Nolan (Batman Begins), distribué à travers 2281 salles, a attiré une majeure partie de l'audience des moins de 35 ans (70%). Pour comparaison, l'audience de Mémoires de nos pères (Flags of Our Fathers) était, à 80%, composée de personnes de plus de 30 ans.

Le film de Clint Eastwood prend la troisième place du classement avec 10.2 millions de $. En effet, The Departed, de Martin Scorsese, réussi à conserver sa second position avec 13.7 millions de $ de plus ce week-end. Son cumul s'élève désormais à 77.1 millions.

Le leader de la semaine passée, The Grudge 2, perd donc quatre places avec ses 7.7 millions de $. Le film se retrouve à égalité avec Flicka.

On notera aussi que le film de Sofia Coppola, Marie Antoinette, avec Kirsten Dunst dans le rôle titre débute sa carrière très honorablement avec 5.3 millions de $ et la huitième place.
Enfin, Running With Scissors, l'adaptation du best-seller de Augusten Burroughs avec Annette Bening et Alec Baldwin, rassemble 225 000 $ sur 8 salles uniquement.


Le Top 10 de la semaine aux USA:

1. The Prestige 14.8 millions de $.
2. The Departed 13.7 millions de $.
3. Flags of Our Fathers 10.2 millions de $.
4. Open Season 8 millions de $.
5 (égalité). Flicka 7.7 millions de $.
5 (égalité). The Grudge 2 7.7 millions de $.
7. Man of the Year 7 millions de $.
8. Marie Antoinette 5.3 millions de $.
9. The Texas Chainsaw Massacre: The Beginning 3.9 millions de $.
10. The Marine 3.7 millions de $.